Aart van Beusekom - "Fisherman's Blues" (No:1) - Verkauft
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- Beschreibung
- Aart van Beusekom (1939-2014)
| Art des Kunstwerks | Malerei |
| Jahr | 1991 |
| Technik | Acryl |
| Träger | Canvas |
| Stil | Realistisch |
| Thema | Stillleben |
| Gerahmt | Auf Keilrahmen |
| Maße | 90 x 115 cm (h x b) |
| Signiert | Hand signiert |
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Gemälde "Fisherman's Blues" - Aart van Beusekom (Acryl-1991)
Signiert vom Künstler Aart van Beusekom.
(Utrecht, 15. Januar 1939 – Amsterdam, 25. Dezember 2014).
Niederländischer Maler.
Er wurde an der Kunstgewerbeschule in Utrecht ausgebildet und studierte für kurze Zeit an der Rijksacademie in Amsterdam. Um seinen Horizont zu erweitern, unternahm er mehrere Reisen durch Nordafrika, Asien und Südamerika. Van Beusekom stellte auf Einzelausstellungen in Utrecht und Amsterdam sowie auf Gruppenausstellungen in Boston und New York aus. Seine Gemälde sind in Privatsammlungen, vielen Regierungsgebäuden und der Art Artothek in Amsterdam vertreten. Sein Werk prägt seine ganz persönliche Sichtweise in der Tradition des Realismus in der Malerei.
Stil
Seine frühere Herangehensweise kann als Versuch gesehen werden, eine dem Surrealismus verwandte Innenwelt darzustellen. Van Beusekom manipuliert die Bilder, die ihm aus der sichtbaren Realität erscheinen, so, dass ihre Gesamtheit eine Symbolik ausdrückt, die sein Gefühlsleben widerspiegelt und gleichzeitig die Essenz der Realität bewahrt. Die Art und Weise, wie er seine Welt aus sich reimenden Bildern komponiert, garantiert ihm die Übertragung einer Idee, einer Geschichte, die nicht in Worte zu fassen ist. Der Maler benutzt seine Bilder wie der Dichter seine Metaphern; So wie das Gedicht seine subtile Botschaft vermitteln kann, ohne die Grenzen der Sprache zu überschreiten, kann van Beusekom seine emotionalen Werte darstellen, ohne der optischen Realität Gewalt anzutun.
Damit einher geht eine genauere Einsicht in die Funktion des Bildes selbst. Das Studium japanischer Drucke und der Wechsel von Öl zu Acryl ermöglichten es ihm, die Malerei in ihrem zweidimensionalen Wert zu belassen und ihre Möglichkeiten paradoxerweise zu erweitern. Seine Bilder drücken eine Sehnsucht nach Schönheit aus, die die reine Wahrnehmung in uns hervorrufen kann, was sich unter anderem in der Rolle des weiblichen Elements in seinen Themen und der Verwendung warmer Farben zeigt. Der Wert von van Beusekoms Arbeit liegt im Bereich der Ästhetik und Lebenseinstellung. Aus seiner Sicht bildeten sie eine harmonische und untrennbare Einheit.
Quelltext: Wikisage
Signiert vom Künstler Aart van Beusekom.
(Utrecht, 15. Januar 1939 – Amsterdam, 25. Dezember 2014).
Niederländischer Maler.
Er wurde an der Kunstgewerbeschule in Utrecht ausgebildet und studierte für kurze Zeit an der Rijksacademie in Amsterdam. Um seinen Horizont zu erweitern, unternahm er mehrere Reisen durch Nordafrika, Asien und Südamerika. Van Beusekom stellte auf Einzelausstellungen in Utrecht und Amsterdam sowie auf Gruppenausstellungen in Boston und New York aus. Seine Gemälde sind in Privatsammlungen, vielen Regierungsgebäuden und der Art Artothek in Amsterdam vertreten. Sein Werk prägt seine ganz persönliche Sichtweise in der Tradition des Realismus in der Malerei.
Stil
Seine frühere Herangehensweise kann als Versuch gesehen werden, eine dem Surrealismus verwandte Innenwelt darzustellen. Van Beusekom manipuliert die Bilder, die ihm aus der sichtbaren Realität erscheinen, so, dass ihre Gesamtheit eine Symbolik ausdrückt, die sein Gefühlsleben widerspiegelt und gleichzeitig die Essenz der Realität bewahrt. Die Art und Weise, wie er seine Welt aus sich reimenden Bildern komponiert, garantiert ihm die Übertragung einer Idee, einer Geschichte, die nicht in Worte zu fassen ist. Der Maler benutzt seine Bilder wie der Dichter seine Metaphern; So wie das Gedicht seine subtile Botschaft vermitteln kann, ohne die Grenzen der Sprache zu überschreiten, kann van Beusekom seine emotionalen Werte darstellen, ohne der optischen Realität Gewalt anzutun.
Damit einher geht eine genauere Einsicht in die Funktion des Bildes selbst. Das Studium japanischer Drucke und der Wechsel von Öl zu Acryl ermöglichten es ihm, die Malerei in ihrem zweidimensionalen Wert zu belassen und ihre Möglichkeiten paradoxerweise zu erweitern. Seine Bilder drücken eine Sehnsucht nach Schönheit aus, die die reine Wahrnehmung in uns hervorrufen kann, was sich unter anderem in der Rolle des weiblichen Elements in seinen Themen und der Verwendung warmer Farben zeigt. Der Wert von van Beusekoms Arbeit liegt im Bereich der Ästhetik und Lebenseinstellung. Aus seiner Sicht bildeten sie eine harmonische und untrennbare Einheit.
Quelltext: Wikisage
| Zustand | |
| Zustand | Angemessen |
| Nikotinangriff | |
| Sendung | |
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