Ath Veldhoen (Amsterdam, 1934 - 2018)
Nachdem Aat 1950 seine Radierpresse gekauft hatte, entwickelte er sich zu einem Porträtdrucker mit viel Liebe zum Detail. Seine Porträtdrucke verbergen nicht, dass er einen großen psychologischen Einblick in die Porträtierten hat.Das Werk von Aat Veldhoen wurde von Simon Carmiggelt als lebenslanges und aufrichtiges Interesse an „allen Aspekten des menschlichen Lebens“ charakterisiert. Ende der 1950er Jahre konzentrierte sich Aat auf die Vorstellung vom "Menschen an der Grenze zwischen Leben und Tod". Dies galt damals als umstritten. Im Operationssaal eines Amsterdamer Krankenhauses fertigt er Radierungen von Menschen auf dem Operationstisch an. Eine Serie, die mit Drucken von Frauen bei der Geburt fortgesetzt wird. Anschließend fährt er mit Polizeiautos, um Verkehrsopfer zu zeichnen, 1964 vertieft sich Aat in die Rota-Print-Technik. Damit kann er sein Ideal verwirklichen, Kunst für das Volk zu machen. Aufgrund der großen Produktion können seine Drucke für jeweils wenige Gulden verkauft werden. Die Drucke werden auf einem Lastenrad ausgestellt und so vermarktet. Wenn Aat nach zwei Jahren gezwungen ist aufzuhören, bedeutet dies das Ende seiner Radierzeit. Von diesem Moment an konzentrierte er sich auf Malerei und Bildhauerei. Erst Jahre später griff er wieder zur Radierung Aat: „Ich bin in der glücklichen Lage, als Künstler von meiner Arbeit leben zu können. Das können nur wenige Künstler. Es ist mir egal, ob meine Arbeiten in der Sammlung der niederländischen Zentralbank sind oder in einem Museum hängen. Ich denke, das Wichtigste, was ich malen kann, ist. Ich versuche immer, stillos zu bleiben, denn wenn man einen Stil hat, verfällt man schnell in Manierismus und ich denke, man sollte immer versuchen, kein Manierist zu werden. Sie sollten neue Dinge und Materialien ausprobieren. Als Künstler kann man heutzutage alles kaufen was man will und bei all dem versuche ich so stylisch wie möglich zu bleiben. Ich werde immer fest an die bildende Kunst glauben, weil sie wie Geige spielen ist. Es wird nie verschwinden. Es ist etwas vom Volk, wie auch immer es sich entwickelt. Ob man figurativ oder nicht figurativ malt, es ist immer autobiografisch. Jeder Künstler macht Kunst über sich selbst.`