Anton Martineau - grote litho: Appassionato IV - 1998 - Verkauft

Bunte Lithographie von Anton Martineau. Titel: Appasionato IV. Jahr: 1998. Nummer: 67/75. Abmessungen der Präsentation: H84 x B62cm. Abmessungen oben: H100 x B68cm.
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Anton Martineau wuchs in der Gegend um das Rotlichtviertel in Amsterdam auf und lernte in seiner Jugend von seinem Vater, der Anstreicher war, einfache Dekorationen wie Pflanzen- und Tierformen für Dekoration und Werbung herzustellen. Als Maler sagt er, er sei Autodidakt. Er besuchte die Königliche Kunstakademie in Den Haag, wo er unter anderem bei Paul Schuitema im Fachbereich Werbung und Fotografie studierte, und nach Angaben des RKD 1946 die Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Sein Vater mochte Kunst und Künstler nicht sehr, aber seine Mutter spornte ihn in seinen Ambitionen an. Zu den Malern, die ihn zu Beginn seiner Karriere faszinierten, gehören Bram van Velde, Rembrandt, Breitner und Goya. Er bewunderte auch van Goghs spontane Buchstabenzeichnungen.
Paris und Amsterdam
Martineau reiste kurz nach dem Zweiten Weltkrieg und in den 1950er Jahren mehrmals nach Frankreich und hielt sich in Paris auf, wo er mit der Generation der 50er Jahre interagierte. Im Sommer 1948 hielt er sich bei Lucebert in Les Pavillons-sous-Bois bei Paris auf, wo sie gemeinsam eine Treppe einer Schule bemalten. In diesem Moment gelang Lucebert der Durchbruch zu einer viel freieren Form der Poesie. Die Freunde reisten mehrere Monate zusammen durch Frankreich, schliefen als Clochards unter Bushaltestellen und zeichneten Gebetskarten von Saint Anthony und Cecilia, um sie an katholische Gläubige zu verkaufen.
Seine erste Ausstellung fand 1948 im Versammlungsraum der Drink Control Association im Paleis voor Volksvlijt in Amsterdam statt. Lucebert trug auch zu dieser Ausstellung bei. In Den Haag arbeitete Martineau zwischen 1950 und 1955 als Designer und Maler für die Werbeagentur Enhabé. Später lebte und arbeitete er in Amsterdam, wo er in Loods 6 des ehemaligen KNSM auf der KNSM-Insel in einem großzügigen Studio mit einer Fläche von einhundertzehn Quadratmetern und einer Höhe von fünf Metern wohnte. Er lebte und arbeitete über vierzig Jahre lang in den Eastern Docklands.
Malstil
Sein Oeuvre besteht aus Gemälden, Zeichnungen und Grafiken in einem stark expressionistisch-figurativen Stil. Spontanes Zeichnen spielt in seiner Arbeit eine wichtige Rolle. Themen sind in erster Linie: Mann, tanzende Paare, Tango, Erotik, Drama von Liebe und Tod, Freude und Angst, absurde Porträts und Stillleben. Frauen und das Weibliche dominieren das Männliche in seinem emotional aufgeladenen Werk. Gegen die Unterdrückung der Bildung malt er das Entzückende, das Zügellose, das Befreiende. Sein lyrischer Stil wurde manchmal als Teil der internationalen neuen Figuration angesehen, zeigt aber auch eine Beziehung zum Expressionismus von Cobra und Lucebert. Er war daher mit Karel Appel, Corneille und dem Dichter Gerrit Kouwenaar sowie mit Jan Sierhuis befreundet, der ihm einmal riet, weniger sexuell explizite Arbeiten zu machen, um mehr verkaufen zu können. Martineau lehnte diesen Vorschlag ab, weil er hauptsächlich seinem eigenen Gefühl folgen möchte, in dem beispielsweise eine einsame nackte Person auf einem Bett etwas sehr Bewegendes hat. Aufgrund seines Wunsches, seinen eigenen Weg zu gehen, suchte er keine enge Verbindung zu Cobra. Die Entwicklung seines Schaffens Mitte der 1960er Jahre fiel jedoch mit dem Zeitgeist der Provo-Bewegung und der sexuellen Revolution zusammen. Die Lust, die Martineau beim Malen und in der Auseinandersetzung mit der Ölfarbe verspürt, zeigt sein Vergleich des sinnlichen Erlebens des Auspressens einer Farbtube mit einem Orgasmus, ... während die eigentliche Arbeit noch nicht begonnen hat.
Zitat: Wenn ich Fleisch male, male ich auch Verletzlichkeit; aber ich male auch die Narben. Die Narben der Vergänglichkeit. Das ganze Spektakel der Liebe. Ich male auch den Schmerz. In einem Bild habe ich den ganzen Kreislauf von Geborenwerden, Leben und Sterben erfasst. Es geht darum, den Lebenszyklus zu akzeptieren; aber das geht nicht ohne Humor, und ich drücke es in Farbe aus.
Monumentales Werk
Kopf mit vier Nasen (2008), Bijlmerdreef Amsterdam-Südost
Martineau entwarf zweimal monumentale Skulpturen für den öffentlichen Raum im Bijlmermeer. 1975 wurde der Bijlmerman (offiziell Mann mit einer Pralinenschachtel) an der U-Bahn-Station Ganzenhoef aufgestellt. Es ging bei einer Stadterneuerung verloren. Die Künstlerin erhielt eine Anfrage/Auftrag für eine neue Arbeit: Kopf mit vier Nasen. 2006 entwarf Martineau ein bronzenes Urnendenkmal zum Gedenken an den Historiker Richter Roegholt auf dem Friedhof De Nieuwe Ooster. 1986 malte er die „Plantagetram“ für die Städtische Verkehrsgesellschaft Amsterdam.
Lithographie
Die wichtigste grafische Technik in seinem Oeuvre ist die Lithographie. In seinem charakteristischen glatten und skurrilen Zeichenstil entstehen viele farbenfrohe Drucke, in denen das männlich-weibliche Thema eine Hauptrolle spielt. Gelegentlich sind Texte im Bild enthalten. Die Lithografien werden in mehreren Auflagen hergestellt und zeigen eine naturgetreue Wiedergabe seiner spontanen Handschrift, wie sie sich auch in seinen Collagen und Mischtechniken auf Papier zeigt. In einer seiner Serien nahm er Porträts des spanischen Malers Diego Velázquez als Grundlage für eine Reihe von „Porträts“ von l'Infante. Auch „Tango“ und „Der Maler und sein Modell“ sind wiederkehrende Themen. Seine Grafiken sind in Kunstbibliotheken und Kunsthändlern in den Niederlanden und im Internet zu sehen.
Dichter
Als Dichter suchte Martineau eine starke Ausdruckskraft, indem er sein Material „knetete“, neu arrangierte und umschrieb, bis die ausdrucksstärkste Form gefunden war, ohne durch ein gezieltes Feuerwerk von Kraftausdrücken ins Streben nach Wirkung zu verfallen; Auch stille Momente und Leere hätten ihren Wert, sagt er. Obwohl er schon viel länger schreibt, debütierte er als Dichter erst 1992 mit der von Frank Schuitemaker herausgegebenen Sammlung Martineau, Poesie eines Doppeltalents.