Corneille - Vrouw met kreeft (1992) | zeefdruk (38/250) - Verkauft

Schöne Serigrafie von Corneille (1922-2010)
Thema: Frau mit Hummer
Jahr: 1992
Auflage: 38 von 250, gedruckt auf stabilem 280 Gramm 'Arches Paper'
Unten rechts handsigniert (Bleistift).
Maße Bild: 60 x 43 cm
Das Werk ist in neuwertigem Zustand, wurde nie gerahmt
Fotos sind Bestandteil der Beschreibung

Über den Künstler:
Corneille (Lüttich, 1922 - 2010)
Guillaume Cornelis Beverlo, besser bekannt als Corneille, wurde in Lüttich, Belgien, als Sohn niederländischer Eltern geboren. Obwohl weitgehend Autodidakt, nahm er zwischen 1940 und 1942 an Kunstkursen an der Amsterdamer Akademie teil. 1946 veranstaltete er seine erste Ausstellung in Groningen. Zunächst stark von Picassos Werk beeinflusst, löste er sich 1948 davon, als er der CoBrA-Gruppe beitrat; er ist Mitbegründer davon zusammen mit Karel Appel und den Brüdern Jan und Constant Nieuwenhuys. 1950 zieht er von Amsterdam nach Paris. Anschließend bereist er mehrmals das Ausland: Nordafrika, Sahara, Nordamerika, die Antillen und Südamerika. Diese Reisen bestimmen maßgeblich die Art seiner Arbeit. Ab 1960 greift er auf eine neue Figuration zurück, in der Vögel, Blumen und oft auch Figuren Teil seines künstlerischen Vokabulars sind. Corneille ist später genauso arbeitsfreudig wie der Corneille von früher. Er selbst behauptet, Malen sei kein Hobby oder Beruf, sondern Berufung. Corneille hatte sein Atelier in der französischen Hauptstadt Paris. Besucher wurden von der Künstlerin kaum geduldet.

Corneille stand an der Wiege von Cobra. Auch nach der Auflösung der Gruppe bleibt Cobra für ihn wichtig, was sich vor allem in der kindlichen Bildsprache zeigt. 1947 kam er mit surrealistischer Kunst und Literatur in Kontakt. Der Surrealismus entfesselt bei Corneille eine neue Freiheit der Fantasie
Eine Reise nach Kuba, Südamerika und Mexiko Mitte der 1960er Jahre markierte das Ende seiner düsteren und abstrakten Gemälde. Corneille hat dafür keine Erklärung: "Es ist einfach passiert." Farbe und Bewegung kehrten in sein Werk zurück und machten es viel fröhlicher, beeinflusst von der Kunst indigener Stämme. Seine Arbeit ist figurativ und er verwendet Motive wie Frauen, Bäume und Vögel.​