Djanira da Motta e Silva - Nummerierter Ordner mit 5 Siebdrucken

Exemplar Nr. 240
Ein Siebdruck ist mit Bleistift handsigniert, alle Siebdrucke sind im Druck signiert

Abmessungen 55x38 cm
In sehr gutem Zustand

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Djanira da Motta e Silva (20. Juni 1914 in Avaré – 31. Mai 1979 in Rio de Janeiro) war eine brasilianische Malerin, Illustratorin und Kupferstecherin. Sie war bekannt für ihre naiven Gemälde, die einfache brasilianische Menschen, religiöse Themen und Landschaften darstellten.

Mit 23 Jahren wurde sie mit Tuberkulose in São José dos Campos ins Krankenhaus eingeliefert, wo sie ihre erste Zeichnung anfertigte: Christus auf Golgatha. Als sich ihr Gesundheitszustand verbesserte, setzte sie ihre Behandlung in Rio de Janeiro fort, wo sie wegen der sauberen Luft in Santa Teresa lebte. 1930 mietete sie in der Nähe ein kleines Haus und richtete eine Familienpension ein. Einer ihrer Gäste, der Maler Emeric Mercier, ermutigte sie und gab ihr Malunterricht. Djanira nahm außerdem an Abendkursen im Zeichnen am Liceu de Artes e Ofícios teil. Während dieser Zeit blieb sie mit dem Paar Arpad Szenes und Maria Helena Vieira da Silva, mit Milton Dacosta, Carlos Scliar und anderen in Santa Teresa lebenden und die Kunstwelt besuchten, in Kontakt.

In den späten 1930er Jahren besuchte sie in der Hauptstadt des Bundesstaates ihre ersten Abendkurse im Zeichnen an der School of Arts and Crafts bei dem Maler Emeric Mercier, einem Mieter, der Djanira in Santa Teresa beherbergte. Sie kam in Kontakt mit den Künstlern Carlos Scliar, Milton Dacosta, Árpád Szenes, Maria Helena Vieira da Silva und Jean-Pierre Chabloz, die regelmäßig in der Pension wohnten. Das anregende Umfeld führte schließlich 1942 zu ihrer Ausstellung im 48. Nationalen Salon der Schönen Künste. Im folgenden Jahr hatte sie ihre erste Einzelausstellung im brasilianischen Presseverband (ABI). 1945 reiste sie nach New York, wo sie die Werke von Pieter Bruegel sah und mit Fernand Léger, Joan Miró und Marc Chagall in Kontakt kam. Zurück in Brasilien schuf sie das Candomblé-Wandgemälde für die Residenz des Schriftstellers Jorge Amado in Salvador und eine Tafel für das Liceu Municipal de Petropolis. Zwischen 1953 und 1954 reiste sie zu Studienzwecken in die Sowjetunion.

Ihre Gemälde der 1940er Jahre sind meist dunkel, mit gedämpften Tönen wie Grau, Braun und Schwarz, wobei sie geometrische Formen bevorzugt. Im folgenden Jahrzehnt wurde ihre Palette durch kräftige Farben diversifiziert, und einige Werke beschäftigen sich mit Tonwertabstufungen von Weiß bis Hellgrau. Ihre menschlichen Typen verleihen ihr einen Ausdruck feierlicher Würde.

In den späten 1950er Jahren malte sie Canela-Indianer aus Maranhão. Während ihres Aufenthalts in Salvador 1950 lernte sie José Shaw da Motta e Silva, den Motinha, kennen, einen Beamten, der am 29. Januar 1920 in Salvador geboren wurde. Sie heirateten am 15. Mai 1952 in Rio de Janeiro und änderten ihren Namen in Djanira da Motta e Silva.

Zurück in Rio de Janeiro gehörte sie zu den Anführerinnen der Salão Preto e Branco-Bewegung, einem Künstlerprotest gegen die hohen Preise für Malmaterialien. 1963 schuf sie das Fliesenbild Santa Barbara für den Tunnel der Kapelle Santa Barbara in Orange, Rio de Janeiro. 1966 veröffentlichte die Firma Cultrix ein Album mit Gedichten und Serigrafien von Djanira. 1977 richtete das Nationalmuseum der Schönen Künste eine große Retrospektive ihres Werks aus.

In den 1970er Jahren besuchte sie die Kohlengruben von Santa Catarina, um das Leben der Bergleute hautnah zu erleben, und reiste nach Itabira, Minas Gerais, um sich den Eisenabbau anzusehen. 1972 wurde sie Nonne im Karmeliterorden.[3]

Djanira arbeitete weiterhin mit Holzschnitten und Kupferstichen und fertigte Zeichnungen für Wandteppiche und Fliesen an. In Arbeit ist das monumentale Fliesenbild für die Tunnelkapelle Santa Barbara (1958) in Rio de Janeiro. Ihre Arbeit wurde zunächst als „primitiv“ bezeichnet, fand aber allmählich zunehmende Anerkennung. Laut dem Kunstkritiker Mário Pedrosa (1900–1981) ist Djanira eine Künstlerin, die nicht improvisiert. Obwohl ihre Werke naiv und instinktiv wirken, sind sie das Ergebnis sorgfältiger Vorbereitung. (Quelle: Wikipedia)