Jan Burssens - ohne Titel - Verkauft

Lithographisches Porträt eines Musters des flämischen Malers und Grafikers Jan Burssens (Mechelen 1925 – Nevele 2002). Er gilt als einer der führenden flämischen existentialistischen Themenmaler. Er erhielt eine begrenzte Ausbildung von einem Jahr an der Akademie von Gent (wo er später Lehrer wurde) und blieb für den Rest Autodidakt. 1946 reiste er in die Niederlande, wo er mit Karel Appel und Corneille sowie den Dichtern Bertus Aafjes und Gerrit Achterberg in Kontakt kam. In den späten 1940er Jahren begann Burssens mit Sand, Kieselsteinen und Muscheln in seiner Farbe zu experimentieren, um bestimmte Farbeffekte und Texturen zu erzeugen. Auch die Tropftechnik wurde eingeführt. 1951 und 1954 wurde ihm die Jeune Peinture Belge verliehen. 1952 gründete er die Gruppe Art Abstrait, doch der dogmatische Charakter des Gruppenprogramms zwang Burssens, der noch mit „abstrakter Figuration“ experimentierte, bereits nach einem Jahr, „Art Abstrait“ zu verlassen. Für Burssens bedeutete dies eine Befreiung: Er ging seinen eigenen Weg und dies führte zur kreativsten und originellsten Zeit seiner Karriere. Er entwickelte sich von der lyrischen Abstraktion zum figurativen Expressionismus und wurde zum „Maler des Inneren“ und fing das Wesen des Dargestellten ein. „Angetrieben vom Drang nach Tiefe verschwinden die bildlichen Alibis und werden zu Zeichen und Vorwürfen. Menschen- und Tierfiguren sprechen eine Bildsprache voller Grauen, Zerrissenheit und Zärtlichkeit, Monster mit sanften Sätzen, gepanzerte und unnahbare Brüstungen um ein verletzliches Herz.“ Seine Rückkehr zur Figuration und insbesondere zur Porträtmalerei ab 1965 führte zu einer Reihe von Gemälden rund um Che Guevara und Chino. Diese Porträts verdeutlichen Burssens‘ Vorliebe für die Kunst von Goya und Velasquez. Er nahm an der Biennale von Venedig (1958) und der Documenta (Kassel, 1959) teil und seine Arbeiten sind in Museen in Brüssel, Kortrijk, Gent und Ostende, aber auch im Guggenheim in New York vertreten.