Joost Verhagen - Westhoek

„Westhoek“ ist Teil der Serie „Abstrakte Landschaften Zeelands“, die 2016 und 2017 entstand.
Technik: Moderne Acrylmaltechnik mit Spachtel, Tropftechnik und Palettenmesser auf hochwertiger Leinwand, mit mittelglänzendem Lack veredelt.

Joost Verhagen (Jahrgang 1975) begann schon in jungen Jahren zu zeichnen. Kein Wunder, denn Zeichenlehrer und Designer in seiner Familie förderten ihn. Seine Großeltern lebten in Rotterdam. Der große Hafen beeindruckte den Jungen – die Skyline, Schiffe, Raffinerien und Terminals. Auf A3-Bögen zeichnete er mit Bleistift Stadtansichten und Skylines großer, fiktiver Metropolen. Eine Kunstakademie in Rotterdam war der logische nächste Schritt, doch das Studium entsprach nicht ganz seinen Erwartungen, und so folgte eine Karriere in der Immobilienbranche. Ein Wunsch blieb. Nach einer Rucksackreise durch Australien beschloss Joost Verhagen, dorthin auszuwandern und mehrere Jahre als Infrastrukturarbeiter im Outback zu arbeiten. Die rauen Landschaften blieben ihm auch nach seiner Rückkehr nach Europa im Gedächtnis. Er griff wieder zu Bleistift und Papier. Und auch zum Pinsel. Er studierte klassische Malerei an der Kunstakademie Antwerpen (Belgien) und schloss sein Studium 2019 ab. Joost Verhagen ist heute hauptberuflich Maler in Eindhoven (Niederlande), und seine modernen Landschaftsbilder werden weltweit verkauft. Seine Kunst wurde in den Niederlanden, Belgien und Indien ausgestellt. Im April 2021 wurde er von der Online Gallery zum „Künstler des Monats“ gekürt. Der Künstler übersetzt die moderne Landschaft, eine ständige Suche. Mit seiner iPhone-Kamera sucht er nach Bildern, die vom Foto auf die Leinwand übertragen werden können. Sein Ausgangspunkt ist der Realismus. Mit einfachen Werkzeugen – nur einem Pinsel, einem Spachtel und meist Acrylfarbe auf Leinen – versucht er, das Bild in etwas Faszinierendes, Surreales oder Befremdliches zu verwandeln. Die Darstellung steht im Vordergrund: Der Goldene Schnitt ist natürlich wichtig, aber laut Joost Verhagen sollte er nicht der einzige Weg sein, um das Endergebnis zu erreichen. Der Künstler wird die Grenze der Übertreibung erreichen, zwischen Realismus und Abstraktion. Farblich ist alles möglich, von hell bis dunkel. Das Thema mag düster erscheinen, ist aber nicht ohne Hoffnung. Bilder und Formen müssen real sein, nicht künstlich. Joost Verhagen findet dies oft an trostlosen Orten. „Mein Ausgangspunkt könnte auf den ersten Blick ruhig, langweilig oder sogar uninspiriert erscheinen. Aber er ist nicht hoffnungslos – Dinge passieren. Dynamik und Fortschritt sind möglich.“ Er arbeitet am liebsten auf Leinwänden, die größer als 1 x 1 Meter sind und an die Wand gepinnt werden. Erst nachdem er die Leinwand auf einen Rahmen gespannt hat. Dies gibt ihm die Freiheit, die Maße zu ändern. Weitere Themen sind kleine Landschaftsstudien und Porträts. Auch diese Kunstwerke verwandeln Realismus in Abstraktion. Joost Verhagen strebt danach, sich vom Definitiven zu befreien. Der Künstler lässt sich von modernen Landschaftsmalern wie Carla Klein, Jan Ros, Koen van de Broek und Erin McSavaney inspirieren. Auch die amerikanische Fotografie von Gregory Crewdson inspiriert ihn. „Sie sind Experten darin, ein alltägliches Bild zu verfremden und so großartige Werke zu schaffen.“ Sein eigenes Werk wurde „Modern Edward Hopper“ genannt.