Hanne Darboven (1941-2009)

Hanne DARBOVEN (1941-2009) L'artiste allemande Hanne Darboven a passé quarante ans à essayer d'éviter le chaos avec ses dessins systématiques et était connue pour sa musique mathématique. ?J'écris, mais je n'écris rien.? C'était l'une des devises de l'artiste allemande Hanne Darboven, décédée le 9 mars 2009 à l'âge de 67 ans. Au cours de sa carrière, elle a dû décrire des millions de pages A4 avec des chiffres et des lettres. Les pages étaient affichées par milliers, côte à côte et soigneusement encadrées, comme à la Documenta 11 (2002) à Kassel. Darboven a été autorisé à fournir trois étages du Musée Fridericianum pour cette importante exposition. L'installation, intitulée Kontrabasssolo, opus 45, était un magnifique hommage à l'un des artistes les plus passionnés et les plus sérieux à avoir produit de l'art conceptuel. Hanne Darboven n'a pas écrit parce qu'elle voulait raconter une histoire. Elle s'intéressait à l'acte méditatif de l'écriture elle-même et à l'enregistrement du temps que ce processus prenait. En ce sens, son travail est lié à celui d'On Kawara, qui a également essayé de structurer le temps tout au long de sa vie. En raison de la concentration et de la persévérance avec lesquelles Darboven a effectué son travail minutieux, son travail rappelle parfois aussi les dessins rayés de l'artiste néerlandais Jan Schoonhoven. Darboven, né en 1941 à Munich, étudie à partir de 1962 à la Hochschule f_r Bildende K_nste à Hambourg. Après l'académie, elle a fui l'oppression de l'Allemagne de l'Ouest et s'est retrouvée à New York via Paris. Elle y rencontre Sol LeWitt et Carl Andre, chefs de file de l'art minimaliste, avec qui elle se lie d'amitié. Au milieu du chaos de New York, Darboven a passé trois ans à travailler à la même table dans son petit appartement de la 90e rue Est. C'est à cette époque que sont réalisés ses premiers dessins en série sur papier quadrillé, sur lesquels, par exemple, elle dessine systématiquement tous les jours de l'année ou toutes les années du siècle. « Je refuse les formes d'expression, je suis strictement formaliste », disait fermement l'artiste, la vingtaine. Darboven avait déjà trouvé son propre style à ce moment-là. Elle n'a jamais quitté le chemin conceptuel qu'elle a emprunté à New York. « L'art est un mélange d'idée et de discipline », a déclaré Darboven. Peu d'artistes ont été aussi cohérents, aussi intransigeants et radicaux qu'elle. Pendant plus de quarante ans, elle a griffonné des codes et des caractères sur des feuilles de papier avec son écriture habituelle. Elle s'inspire de textes d'ouvrages scientifiques ou littéraires, de réflexions philosophiques, de poèmes et de cartes postales anciennes. Elle grattait des lignes rythmiques, faisait des biffures répétitives. De cette façon, elle a essayé de maîtriser le chaos dans le monde qui l'entourait. À partir de 1980, Darboven, qui avait voulu être pianiste étant enfant, a commencé à convertir son propre système de numération en notes. C'est ainsi qu'est née sa soi-disant « musique mathématique », qu'elle a ensuite effectivement interprétée par des orchestres symphoniques. Darboven a été invité quatre fois à participer à la Documenta. En 1982, elle a représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise. Darboven, qui était notoirement timide, a vécu ces dernières années dans la maison de campagne de ses parents à l'extérieur de Hambourg.