Anton Martineau - grote litho: Appassionato IV - 1998 - Vendu

Lithographie colorée d'Anton Martineau. Titre : Appasionato IV. Année : 1998. Numéro : 67/75. Dimensions de la présentation : H84 x l62cm. Dimensions plateau : H100 x L68cm.
L'oeuvre est signée en bas à droite par l'artiste. L'authenticité de l'œuvre proposée est pleinement garantie. Un certificat d'authenticité peut être envoyé par e-mail sur demande.


Lors de l'achat, l'œuvre peut être récupérée à 's-Gravenzande (près de La Haye (Scheveningen), Rotterdam et Delft et à 5 minutes de la plage). Le délai de retrait, lorsqu'il est payé à l'avance, est très long, c'est-à-dire que l'acheteur peut retirer le travail des semaines voire des mois plus tard et si possible le combiner avec une visite dans l'une des villes susmentionnées ou à la plage. Le travail peut également être envoyé. Nos jours d'expédition sont le mardi et le jeudi.

Anton Martineau a grandi dans le quartier du quartier rouge d'Amsterdam et a appris dans sa jeunesse de son père, qui était peintre en bâtiment, à réaliser des décorations simples telles que des formes végétales et animales pour la décoration et la publicité. En tant que peintre, il se dit autodidacte. Il a fréquenté la Royal Academy of Art de La Haye, où il a étudié dans le département de publicité et de photographie avec, entre autres, Paul Schuitema et, selon les données du RKD, en 1946, la Rijksakademie van Beeldende Kunsten à Amsterdam. Son père n'aimait pas beaucoup l'art et les artistes, mais sa mère l'a stimulé dans ses ambitions. Parmi les peintres qui le fascinent au début de sa carrière figurent Bram van Velde, Rembrandt, Breitner et Goya. Il admirait également les dessins de lettres spontanés de Van Gogh.
Paris et Amsterdam
Martineau a voyagé plusieurs fois en France peu après la Seconde Guerre mondiale et dans les années 1950, séjournant à Paris où il a interagi avec la génération des années 50. À l'été 1948, il séjourne avec Lucebert aux Pavillons-sous-Bois près de Paris, où ils peignent ensemble un escalier d'école. À ce moment, Lucebert fait une percée vers une forme de poésie beaucoup plus libre. Les amis ont voyagé ensemble pendant plusieurs mois à travers la France, dormant comme des clochards sous des abribus et dessinant des cartes de prière de saint Antoine et Cécile pour les vendre aux fidèles catholiques.
Sa première exposition a eu lieu en 1948 dans la salle de réunion de la Drink Control Association au Paleis voor Volksvlijt à Amsterdam. Lucebert a également contribué à cette exposition. A La Haye, Martineau travaille entre 1950 et 1955 comme dessinateur et peintre pour l'agence de publicité Enhabé. Plus tard, il a vécu et travaillé à Amsterdam, où il a vécu dans un studio spacieux d'une superficie de cent dix mètres carrés et d'une hauteur de cinq mètres à Loods 6 de l'ancien KNSM sur l'île KNSM. Il a vécu et travaillé dans les Docklands de l'Est pendant plus de quarante ans.
style de peinture
Son œuvre se compose de peintures, de dessins et de graphismes dans un style figuratif fortement expressionniste. Le dessin spontané joue un rôle important dans son travail. Les sujets sont, en premier lieu : l'homme, les couples de danseurs, le tango, l'érotisme, le drame de l'amour et de la mort, la joie et la peur, les portraits absurdes et les natures mortes. Les femmes et le féminin dominent le masculin dans son travail chargé d'émotion. Contre l'oppression de l'éducation, il peint le délicieux, le licencieux, le libérateur. Son style lyrique a parfois été considéré comme faisant partie de la nouvelle figuration internationale, mais montre également une parenté avec l'expressionnisme de Cobra et de Lucebert. Il était donc ami avec Karel Appel, Corneille et le poète Gerrit Kouwenaar et avec Jan Sierhuis, qui lui a un jour conseillé de faire des œuvres moins sexuellement explicites afin de pouvoir vendre plus. Martineau a rejeté cette suggestion parce qu'il veut principalement suivre son propre sentiment dans lequel, par exemple, une personne nue seule sur un lit a quelque chose de très émouvant. En raison de son souhait de suivre sa propre voie, il n'a pas recherché d'affiliation étroite avec Cobra. Cependant, le développement de son travail au milieu des années 1960 a coïncidé avec l'air du temps du mouvement Provo et de la révolution sexuelle. Le désir que Martineau éprouve à peindre et à traiter la question de la peinture à l'huile ressort de sa comparaison de l'expérience sensuelle de presser un tube de peinture avec un orgasme, ... alors que le travail proprement dit n'a pas encore commencé.
Citation : Si je peins la chair, je peins aussi la vulnérabilité ; mais je peins aussi les cicatrices. Les cicatrices de l'impermanence. Tout le spectacle de l'amour. Je peins aussi la douleur. Dans un tableau, j'ai saisi tout le cycle de la naissance, de la vie et de la mort. Il s'agit d'accepter le cycle de vie ; mais cela n'est pas possible sans humour, et je l'exprime en couleur.
Oeuvre monumentale
Tête à quatre nez (2008), Bijlmerdreef Amsterdam-Sud-Est
Martineau a conçu à deux reprises des sculptures monumentales pour l'espace public du Bijlmermeer. En 1975, le Bijlmerman (officiellement Homme à la boîte de chocolat) est installé à la station de métro Ganzenhoef. Il a été perdu lors d'une rénovation urbaine. L'artiste a reçu une demande/commande pour une nouvelle œuvre : Tête à quatre nez. En 2006, Martineau a conçu une urne en bronze à la mémoire de l'historien Richter Roegholt au cimetière De Nieuwe Ooster. En 1986, il peint le 'Plantagetram' pour la Municipal Transport Company Amsterdam.
Lithographier
La technique graphique la plus importante de son œuvre est la lithographie. Dans son style de dessin doux et fantaisiste caractéristique, de nombreux imprimés colorés sont créés dans lesquels le thème masculin-féminin joue un rôle prépondérant. Parfois, des textes sont inclus dans l'image. Les lithographies sont produites en plusieurs tirages et montrent une reproduction fidèle de son écriture spontanée, comme en témoignent également ses collages et techniques mixtes sur papier. Dans l'une de ses séries, il a pris des portraits du peintre espagnol Diego Velázquez comme base pour un certain nombre de «portraits» de l'Infante. Aussi 'tango' et 'le peintre et son modèle' sont des sujets récurrents. Ses graphismes peuvent être vus dans les bibliothèques d'art et les marchands d'art à travers les Pays-Bas et sur Internet.
poète
En tant que poète, Martineau recherchait une expressivité forte en « pétrissant », réarrangeant et réécrivant sa matière, jusqu'à trouver la forme la plus expressive, sans tomber dans la poursuite de l'effet par un feu d'artifice délibéré de jurons ; les moments calmes et le vide ont aussi leur valeur, dit-il. S'il écrit depuis bien plus longtemps, il ne fait ses débuts de poète qu'en 1992, avec le recueil Martineau, poésie d'un double talent, édité par Frank Schuitemaker.