Anton Smeerdijk - « Sperwershof » à Graveland

Issu d'une famille de blanchisseurs de 's-Graveland, le peintre Anton Smeerdijk manifesta très tôt un talent artistique. Enfant, il dessinait l'intérieur de l'église réformée pendant les offices dominicaux, esquisse qu'il transforma plus tard en un tableau de Rembrandt. Il fut admis à la Rijksacademie d'Amsterdam, où, comme beaucoup d'autres, il étudia auprès des professeurs Allebé, Dake et Van de Waay. Parmi ses condisciples figuraient les « modernistes » Jan Sluyters et Leo Gestel . Ses premières œuvres révèlent une profonde empreinte de l'École de La Haye. Son œuvre, « L'Hiver à Kortenhoef », est célèbre, clairement inspirée par l'œuvre de Floris Vester et Victor Bauffe . L'atmosphère d'un après-midi d'hiver y est magnifiquement retranscrite ; l'épaisse couche de neige est presque palpable. Cependant, les contours nets des maisons, du pont, du lampadaire et de la silhouette trahissent une cohérence formelle, qu'il peina plus tard à abandonner. Bien que Smeerdijk ait déjà découvert le luminisme, ou peinture lumineuse, lors d'expositions à Amsterdam en 1910, il ne s'est ouvert à l'art moderne d'inspiration française qu'en 1913. Lors de son premier voyage d'études en France, à Paris et le long de la Loire, il a observé pour la première fois cette lumière écrasante et l'a incorporée dans une série d'études rayonnantes. « La Loire à Sancerre », une grande toile exposée au Stedelijk Museum en 1914, a été immédiatement acquise par le collectionneur Regnault. Ce fut aussi une année d'expérimentation : il se consacra au pointillisme, technique de pointillé d'origine française. Il peignit par exemple une scène d'ouvriers tirant un bateau sur le canal, une épaisse corde sur les épaules.
Smeerdijk était un grand voyageur : en 1922, il entreprit un long voyage en Allemagne, en Autriche et en Italie. Trois ans plus tard, il rechercha la lumière éclatante de la Côte d'Azur. Ses voyages dans le sud sont à l'origine des couleurs saisissantes de ses tableaux : le ciel devient turquoise, les maisons saumonées et les ombres bleu-lilas. On retrouve ce sentiment dans les scènes de village qu'il peignit de retour chez lui, dans son propre environnement.

Il expose dans le monde entier, de Barcelone à l'Indonésie. Chez lui, dans sa maison conçue par Wouter Hamdorff.
« De Gaard » (Le Jardin) est exposé dans son atelier en août. Smeerdijk est polyvalent : paysages, villages et paysages urbains, natures mortes florales et portraits : il a tout créé. On le voyait souvent, vêtu avec élégance en gentleman, avec son chevalet dans la prairie. Il peignait souvent en plein air.
Au fil des ans, cependant, le talent avec lequel il composait ses tableaux de jeunesse s'estompa. Ses scènes de village devinrent quelque peu figées, les paysages de polders qu'il réalisa en grandes séries, un peu trop lisses. Son utilisation de la couleur devint plus dure. Cette production abondante se poursuivit jusqu'à sa mort, à l'âge de 83 ans.

Source : « La vue impérissable de Kortenhoef » par les Drs Carole Denninger.

Infos : Scheen, Benezit. Le peintre Anton Smeerdijk, issu d'une famille de blanchisseurs de 's-Graveland, manifesta très tôt un talent artistique. Enfant, il dessinait l'intérieur de l'église réformée pendant les offices dominicaux, qu'il transforma plus tard en un tableau de Rembrandt. Il fut admis à la Rijksacademie d'Amsterdam, où, comme beaucoup d'autres, il étudia auprès des professeurs Allebé, Dake et Van de Waay. Parmi ses condisciples figuraient les « modernistes » Jan Sluyters et Leo Gestel. Ses premières œuvres révèlent une profonde empreinte de l'École de La Haye. Son œuvre, « L'Hiver à Kortenhoef », est célèbre, clairement inspirée par l'œuvre de Floris Vester et Victor Bauffe. L'atmosphère d'un après-midi d'hiver y est magnifiquement retranscrite ; l'épaisse couche de neige est presque palpable. Cependant, les contours nets des maisons, du pont, du lampadaire et de la silhouette trahissent une cohérence formelle, qu'il peina plus tard à abandonner. Bien que Smeerdijk ait déjà découvert le luminisme, ou peinture lumineuse, lors d'expositions à Amsterdam en 1910, il ne s'est ouvert à l'art moderne d'inspiration française qu'en 1913. Lors de son premier voyage d'études en France, à Paris et le long de la Loire, il a observé pour la première fois cette lumière écrasante et l'a incorporée dans une série d'études rayonnantes. « La Loire à Sancerre », une grande toile exposée au Stedelijk Museum en 1914, a été immédiatement acquise par le collectionneur Regnault. Ce fut aussi une année d'expérimentation : il se consacra au pointillisme, technique de pointillé d'origine française. Il peignit par exemple une scène d'ouvriers tirant un bateau sur le canal, une épaisse corde sur les épaules.

Smeerdijk était un grand voyageur : en 1922, il entreprit un long voyage en Allemagne, en Autriche et en Italie. Trois ans plus tard, il rechercha la lumière éclatante de la Côte d'Azur. Ses voyages dans le sud sont à l'origine des couleurs saisissantes de ses tableaux : le ciel devient turquoise, les maisons saumonées et les ombres bleu-lilas. On retrouve ce sentiment dans les scènes de village qu'il peignit de retour chez lui, dans son propre environnement.

Il expose dans le monde entier, de Barcelone à l'Indonésie. Chez lui, dans sa maison conçue par Wouter Hamdorff.

« De Gaard » (Le Jardin) est exposé dans son atelier en août. Smeerdijk est polyvalent : paysages, villages et paysages urbains, natures mortes florales et portraits : il a tout créé. On le voyait souvent, vêtu avec élégance en gentleman, avec son chevalet dans la prairie. Il peignait souvent en plein air.

Au fil des ans, cependant, le talent avec lequel il composait ses tableaux de jeunesse s'estompa. Ses scènes de village devinrent quelque peu figées, les paysages de polders qu'il réalisa en grandes séries, un peu trop lisses. Son utilisation de la couleur devint plus dure. Cette production abondante se poursuivit jusqu'à sa mort, à l'âge de 83 ans.

Source : « La vue impérissable de Kortenhoef » par les Drs Carole Denninger.

Infos : Shin, Benezit