Corneille - Memoire de Cuba - Vendu

Belle sérigraphie encadrée professionnellement de la série Mémoires de Cuba.
Édition limitée 126/150. Cette sérigraphie est représentée dans le livre Cuba de Nico Koster et Corneille.
Le voyage de Corneille à Cuba : une explosion de couleurs et d'aventure !
En 1979, à l'âge de 57 ans, l'artiste néerlandais Corneille décide de changer de cap. Il part pour Cuba, un pays plein de couleurs vibrantes, de musique palpitante et d'une culture riche. Ce voyage allait changer à jamais son art.
Une nouvelle palette, une nouvelle inspiration :
Cuba a enchanté Corneille par ses couleurs intenses et sa beauté exotique. Le soleil radieux, la mer bleu azur, la jungle luxuriante et les gens joyeux l'ont inspiré pour créer une nouvelle palette et de nouveaux thèmes.
Femmes, oiseaux et fantaisie :
Dans ses œuvres cubaines, nous voyons de belles femmes aux formes sensuelles, des oiseaux exotiques aux couleurs vives et des paysages magiques. La fantaisie et l'espièglerie caractéristiques du mouvement Cobra, dont Corneille fut l'un des fondateurs, reprennent ici vie.
Une ode à Cuba :
La période cubaine de Corneille fut une explosion créatrice. Il a peint avec une énergie et une passion sans précédent, et son travail de cette époque est rempli d’optimisme et de joie de vivre.
Un héritage durable :
Les œuvres d'art créées par Corneille à Cuba comptent parmi ses œuvres les plus appréciées et les plus appréciées. Ils montrent un artiste qui s'est ouvert à de nouvelles influences et a repoussé ses limites.
L’impact de Cuba :
Le voyage de Corneille à Cuba a eu un impact durable sur sa vie et son œuvre. Cela l'a inspiré à entrer dans une nouvelle phase créative et lui a apporté une appréciation plus profonde de la couleur, de la fantaisie et de la joie de vivre.

Corneille, né Cornelis Guillaume Beverloo en 1922 à Liège et décédé en 2010 à Paris, fut un véritable pionnier dans le domaine de l'art. Son parcours a commencé à l'École des Arts Appliqués, après quoi il a développé son talent avec un cours de dessin et de gravure à la Rijksacademie d'Amsterdam. C'est là qu'il noue une profonde amitié avec Karel Appel, rencontre qui aboutira à une collaboration artistique fructueuse et révolutionnaire. En 1948, époque de renaissance culturelle, Corneille fonde le Groupe expérimental néerlandais avec Appel, Constant, Rooskens et Wolvecamp. Ce groupe formera l'avant-garde du célèbre mouvement CoBrA, mouvement né à Paris et qui laissera une marque indélébile sur l'art européen.

Les années qui ont précédé CoBrA ont été une période cruciale d’exploration et de préparation artistique pour Corneille, une période au cours de laquelle il a trouvé sa voix unique. Les années CoBrA, bien que de courte durée, furent pour lui une explosion de créativité. Corneille était un maître de l'expérimentation, variant constamment les motifs et explorant une gamme de techniques de dessin et de peinture. Son travail est devenu de plus en plus intuitif, reflet de la profonde inspiration qu’il a tirée de ses nombreux voyages. Ses peintures, souvent peuplées d'oiseaux et de femmes, équilibrent lignes épurées et formes fluides, une danse de précision et de spontanéité qui rend son travail unique.

À partir de 1950, Corneille choisit Paris comme base, ville qu'il considère comme son « port d'attache » malgré ses incessants voyages à travers le monde. Son œuvre, qui défie les limites de l'imagination, a conquis le monde. Avec des expositions dans pratiquement toutes les métropoles et des pièces faisant fièrement partie de collections privées renommées et de musées publics, l'héritage de Corneille est immortel. Sa vision artistique, bien vivante dans le cœur des amateurs d’art du monde entier, reste une source d’inspiration. Corneille nous a quitté en septembre 2010, mais son œuvre et son esprit perdurent, répandus dans le monde entier et vénérés par les collectionneurs en Europe et hors d'Europe. Son esprit aventureux et ses contributions révolutionnaires aux arts resteront toujours dans les mémoires comme une célébration de la liberté, de la couleur et de la joie débridée de l’expression créative.

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