Jan Montyn - Pas de titre - Vendu

Le travail est dans les couleurs bleu, taupe, aqua et noir Représentation abstraite, aux couleurs typiques de Jan Montyn. Un certificat d'authenticité est joint au cadre.
Jan Montyn (Oudewater, 1924 - 2015)
Stylistiquement, le travail de Montyn ne peut être classé dans une direction ou un mouvement spécifique des arts visuels. Au début, il travaille de manière très traditionnelle et figurative, mais au début des années soixante, il opte pour un langage visuel stylisé, souvent abstrait, plein de signes et de symboles personnels. Il n'utilise pas le graphisme exclusivement comme technique de multiplication, mais comme moyen pour parvenir à son propre style avec son propre langage. Les premières expérimentations de la technique de gravure sont réalisées sans couleur, mais la couleur devient progressivement une part essentielle de son œuvre. La couleur, la forme, la ligne et le contenu sont combinés de manière monumentale dans un langage visuel abstrait. Montyn travaille sur des plaques de zinc avec des techniques de gravure mixtes telles que la pointe sèche, l'aquatinte et la douche à la taille. La méthode auto-inventée consiste à imprimer plusieurs plaques de gravure sur une grande plaque. Montyn imprime toujours lui-même ses tirages en petites éditions. Le thème le plus important de son œuvre est le paysage, en tant que projection de l'émotion humaine. Montyn médite, pour ainsi dire, sur le paysage. Son lien avec le paysage et la terre transparaît dans sa préférence pour la couleur terre d'ombre, qui symbolise pour lui la terre et tout ce qui s'y rapporte. Les voyages au long cours, notamment en Asie du Sud-Est, sont une source d'inspiration importante dans son travail. Il a des résidences plus ou moins permanentes dans le sud de la France, en Thaïlande et aux Pays-Bas.