Jef Diederen - Houtsnede: Montagne Sainte Victoire - 1991 - Vendu

Gravure sur bois par Jef Diederen. Titre : Montagne Sainte Victoire. Année : 1991. Édition : 75/75. Dimensions plateau : H92,5 x l63cm. Dimensions de la présentation : H84 x l61cm. L'oeuvre est signée au crayon par l'artiste dans le coin inférieur droit. L'authenticité de l'œuvre proposée est pleinement garantie. Un certificat d'authenticité peut être envoyé par e-mail sur demande.

Lors de l'achat, l'œuvre peut être récupérée à 's-Gravenzande (près de La Haye (Scheveningen), Rotterdam et Delft et à 5 minutes de la plage). Le délai de retrait, lorsqu'il est payé à l'avance, est très long, c'est-à-dire que l'acheteur peut retirer le travail des semaines voire des mois plus tard et si possible le combiner avec une visite dans l'une des villes susmentionnées ou à la plage. Le travail peut également être envoyé. Nos jours d'expédition sont le mardi et le jeudi.

Jef Diederen (Heerlen, 25 août 1920 - Amsterdam, 26 mars 2009) était un peintre et graphiste néerlandais. Diederen était l'un des soi-disant Amsterdam Limburgers. Sa peinture ultérieure est considérée comme de l'art abstrait.
la vie et le travail
De 1939 à 1943, il fréquente l'école secondaire des arts appliqués de Maastricht, où il rencontre Pieter Defesche et Ger Lataster. L'école des arts et métiers a enseigné aux étudiants pratiquement toutes les disciplines artistiques, de la peinture et du graphisme à l'art du verre et à la conception de théâtre. En 1943, Jef poursuit ses études (Study direction Drawing) à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten à Amsterdam, mais repart un an plus tard, pour poursuivre ses études en 1947. Il participe à l'exposition collective des peintres d'Amsterdam van Nu en 1948 et termine ses études de peinture monumentale et décorative en 1951. En 1948, 1949 et 1950, il reçoit la Bourse royale de peinture. En plus de Lataster, Diederen a également rencontré Karel Appel et Corneille en tant que camarades de classe à la Rijksacademie.
Jusqu'en 1955 il peint surtout des gouaches de paysages, des dessins. Ce sont pour la plupart des paysages réalistes de sa région natale du Limbourg du Sud. Les peintres appelés « Amsterdamse Limburgers » se sont finalement fait connaître avec des œuvres très diverses, mais ils sont tous profondément influencés par l'art post/impressionniste français. Il évolue ensuite - comme Ger Lataster - dans une direction abstraite, bien que le paysage reste pour lui une grande source d'inspiration. Les dimensions de ses peintures à l'huile étaient souvent idiosyncratiques et donc frappantes. Il a également combiné des toiles de différentes tailles.
L'art de Jef Diederen est lyrique-abstrait avec une apparence amicale et douce, malgré les couleurs fortes. La France a été une importante source d'inspiration. Son travail se caractérise en outre par un fort engagement social. Il crée des œuvres en réponse à l'apartheid en Afrique du Sud, au sort des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale, aux exécutions nazies en Ukraine, à l'oppression des Indiens aux États-Unis, à l'Intifada palestinienne, aux prisonniers politiques en Espagne sous le régime franquiste et à la guerre du Vietnam, mais avec ses paysages il a aussi un œil sur le dépeuplement des campagnes en France. Il rend de nombreux hommages à ses héros du jazz comme Albert Ayler ou à des artistes fétiches comme Cézanne, et à ses amis artistes Lei Molin et Pieter Defesche. Il s'inspire, entre autres, des textes de ses amis les poètes Lucebert et Bert Schierbeek et des contes médiévaux espagnols (comme 'Romance del Prisonero'). En tant qu'artiste idiosyncratique, il n'a jamais recherché d'affiliation permanente avec des groupes ou des mouvements. Outre ses nombreuses peintures et œuvres sur papier, il a également réalisé diverses commandes de peintures murales et de vitraux. Il est l'un des graphistes les plus en vue des Pays-Bas après la Seconde Guerre mondiale. Il a également enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Den Bosch.
En 1987, il reçoit le prix Jeanne Oosting, prix récompensant la qualité artistique individuelle d'une œuvre au sein de l'art figuratif.