Jose Pedro Croft - Zonder titel

Gravure van de Portugais kunstenaar Jose Pedro Croft (1957).

Biographie de l'artiste
José Pedro Croft est un artiste contemporain établi, né au Portugal, comme d'autres artistes de renom tels que Sara, João Onofre, Rui Calçada Bastos, Magda Delgado et José Lourenço. José Pedro Croft est né en 1957.
À propos des œuvres de José Pedro Croft
José Pedro Croft est surtout connu pour son travail dans les domaines du conceptuel et de l'abstraction. Défini comme un mouvement à la fin des années 1960, simultanément en Europe et en Amérique, l'art conceptuel a été significativement influencé par la simplicité du minimalisme, même s'il a fait un pas de plus en rejetant toutes les conceptions préexistantes que l'on aurait sur l'art. Définir l'art conceptuel peut être complexe, car les limites ne sont pas clairement définies et changent constamment. Les œuvres d'art peuvent prendre la forme de presque n'importe quoi, mais l'idée de base reste la même : les stratégies et les concepts derrière l'art sont plus importants que l'œuvre d'art finie elle-même. Les artistes conceptuels utilisent une multitude de matériaux et de formes pour explorer librement la multitude de possibilités à travers lesquelles ils veulent transmettre leur message. Certaines des figures les plus acclamées par la critique du conceptualisme incluent des artistes tels que Sol LeWitt, Lawrence Weiner et Yoko Ono. L'artiste français Marcel Duchamp est considéré comme l'ancêtre du conceptualisme, avec son œuvre Fontaine, où il a tenté de manière controversée de brouiller les frontières entre l'art et la réalité.
Vers la fin du XIXe siècle, de nombreux artistes espéraient un changement qui permettrait à l'art d'englober les transitions de la société qui se produisaient à l'époque. L'art abstrait indique donc une volonté de s'affranchir des représentations plus classiques de la réalité, dans lesquelles les artistes étaient contraints. Avec l'utilisation de formes géométriques, de couleurs et d'éléments gestuels, des artistes comme Pablo Picasso et Georges Braques ont pu jeter les bases de ce qui allait devenir une branche essentielle de l'art moderne. Avec l'art abstrait, les objets et les figures sont simplifiés, schématisés, ce qui peut sans doute fournir au spectateur une expérience plus spirituelle, puisque l'accent n'est pas mis sur le monde matériel, mais représente une invitation à plonger dans la réflexion.
Galeries et expositions
José Pedro Croft est représenté par 4 galeries à travers le monde, y compris des pays comme la France, le Portugal et l'Espagne. Les galeries exposant le travail de José Pedro Croft incluent la Galerie Bernard Bouche à Paris, la Galeria Vera Cortês à Lisbonne, ainsi que la Galería Helga De Alvear à Madrid. Le travail de José Pedro Croft a été exposé pour la dernière fois à la galerie Irène Laub à Bruxelles (06 septembre 2018 jusqu'au 19 octobre 2018) avec l'exposition SLICE AND DICE. Les autres expositions les plus récentes de José Pedro Croft enregistrées sur Artland incluent les expositions; EXTENDED SPACES (05 septembre 2019 - 16 octobre 2019) à la galerie Irène Laub à Bruxelles et ACHROME (20 juin 2019 - 19 juillet 2019) à la galerie Irène Laub à Bruxelles.
Contexte biographique supplémentaire de José Pedro Croft
José Pedro Croft est né en 1957 et s'est principalement inspiré des années 1970. Les années 1970 sont une période de consolidation et de progrès des arts, le plus souvent définie comme une réponse aux tensions dominantes de la décennie précédente. L'art conceptuel s'est développé comme un mouvement influent, une évolution partielle et une réponse au minimalisme. Land Art a emmené l'œuvre d'art dans l'extérieur tentaculaire, éloignant la production créative des produits de base et cherchant à s'engager avec les premières idées de l'environnementalisme. L'art du processus combinait des éléments de conceptualisme avec d'autres réflexions formelles, créant des œuvres mystérieuses et expérimentales. La peinture figurative expressive a commencé à reprendre de l'importance pour la première fois depuis le déclin de l'expressionnisme abstrait vingt ans auparavant, notamment en Allemagne où Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Georg Baselitz sont devenus des personnalités très influentes dans le monde entier. Beaucoup d'artistes devenus si célèbres et couronnés de succès dans les années 1960 sont restés des figures de proue. Par exemple, Andy Warhol s'est diversifié dans l'édition de films et de magazines, le premier type d'activité interculturelle pour un artiste visuel. Cela a assuré sa réputation de grande célébrité internationale à part entière. New York a maintenu une position influente dans le monde de l'art international, veillant à ce que les artistes internationaux continuent de graviter autour des galeries, des bars et de la scène du centre-ville. Vers la fin de la décennie, les pratiques émergentes du graffiti et du street art commençaient à attirer l'attention de la communauté des beaux-arts. Des artistes tels que Keith Haring et Jean-Michel Basquiat travaillaient dans le centre-ville de Manhattan et s'assuraient que la peinture en aérosol et le marquage gagnaient une certaine validité en tant que pratique artistique, une tendance qui allait pleinement émerger et dominer au cours de la prochaine décennie. Les mouvements internationaux ont commencé à gagner en popularité, notamment le féminisme, qui s'est fortement traduit dans la culture visuelle, et le photoréalisme qui avait commencé dans les années 1960 et avait connu un succès commercial et critique considérable. Pour la première fois, les peintres et sculpteurs d'Amérique latine sont embrassés par les leviers critiques et institutionnels dominants à New York. Le mouvement Arte Povera, à prédominance italienne, a acquis une reconnaissance mondiale dans les années 1970, avec des artistes comme Jannis Kounnelis, Mario Merz et Michelangelo Pistoletto qui ont été acclamés dans le monde entier. Au Japon et en Corée, des artistes associés au mouvement Mono-Ha ont exploré les rencontres entre des matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le verre, le coton, l'éponge, le bois, l'huile et l'eau, les disposant dans des conditions éphémères pour la plupart inchangées. Les travaux se sont concentrés sur l'interaction entre ces différents éléments et l'espace environnant, et avaient un fort intérêt pour les idées européennes de la phénoménologie.