Mira den Hartog - magnifique gravure à la pointe sèche "nu au bord de l'eau" - très petit tirage - Vendu

• Biographie
• Mira de Hartog
• Né en 1977 à Warnsveld. Vit et travaille à Utrecht.

Au cours de mes études à l'École des Beaux-Arts d'Utrecht, après quelques pérégrinations, j'ai découvert la gravure. C'est un art qui exige de maîtriser la technique, les connaissances (matérielles) et le savoir-faire avant de pouvoir laisser libre cours à son imagination. C'est une approche classique de l'art, avec laquelle je me sens à l'aise. Durant cette période, j'ai maîtrisé la technique de la pointe sèche. J'ai obtenu mon diplôme avec une série de gravures minimalistes à la pointe sèche.
Gravures
Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai immédiatement acheté une presse à eau-forte et loué une pièce supplémentaire chez moi pour la transformer en atelier. Progressivement, j'ai commencé à combiner la pointe sèche et l'eau-forte, en utilisant l'impression bicolore. La pointe sèche (la figure féminine) a servi de point de départ, complétée par la technique de l'eau-forte que j'utilise pour créer son « univers ». Je grave souvent la plaque à l'acide si profondément qu'elle crée du relief sur le papier.
Mes tirages semblent représenter le passé par leur technique, leur langage visuel et leur sujet : le nu féminin. Le présent se trouve dans le fait que je me prends moi-même comme exemple. Une sorte de selfie (artisanal) prématuré.
Les vêtements, les possessions et, bien sûr, les réseaux sociaux semblent de plus en plus être des moyens de contrôler l'identité que l'on souhaite partager avec le monde extérieur, détachée de sa réalité absolue (si tant est qu'elle soit saisissable). Mes tirages expriment une recherche sur la relation entre le monde intérieur – l'image de soi, réelle ou imaginaire ; notre monde de pensées non censuré – et le monde extérieur, et vice versa. La place de l'individu par rapport au groupe ; la valeur d'« être soi-même », notre besoin d'acceptation par les autres et de sécurité collective.
C'est pourquoi j'ai fait le choix plutôt excitant de m'utiliser comme exemple et de m'« exposer » au monde extérieur, ce qui est représenté dans les réactions à mon travail.
Une interprétation de mon image (tirée de mémoire), dépouillée de toute identité choisie – et donc (généralement) nue. Seule et entourée d'objets et/ou de formes choisis par association comme environnement de vie. Avec la liberté dont je dispose en tant qu'artiste comme filtre.
Ces dernières années, je suis également inspiré par les structures que j'observe à travers mon microscope ; omniprésentes en nous et dans tout ce qui nous entoure. Un fait incontournable et donc intemporel.
En zoomant, vous découvrirez que les structures se répètent souvent dans ce que vous voyez en dézoomant. Si oui, la réalité réside-t-elle dans le principe – les particules qui composent toute chose –, dans la vue d'ensemble de l'ensemble, c'est-à-dire à distance, ou se situe-t-elle au centre ?
Mon profond intérêt pour tout ce qui touche à l'humain s'exprime également dans mes illustrations. Elles s'inspirent d'événements quotidiens et représentent des situations humaines reconnaissables, au moyen de dessins à la plume et à l'encre. Elles offrent également des réponses visuelles à l'actualité, souvent liée à des enjeux sociaux.
Cours
1996-2000 École des arts d'Utrecht, arts autonomes
Expositions
* Salon du Réalisme d'Amsterdam 2006 et 2015
* Mois de l'art Ameland 2015
* Nouveau Marché de l'Art d'Utrecht 2014
* Musée du domaine rural d'Eelde 2007
* Graphique maintenant 10, Singer Museum Laren 2003
* KunstRai Amsterdam 2002
Les galeries avec lesquelles j'ai travaillé incluent :
Galerie Petit, Amsterdam
Galerie d'art Juffermans Utrecht
La Rose de Tudor Leeuwarden
Galerie d'art Heijningen, La Haye
Atelier graphique Inkt La Haye
Galerie Besselaar Utrecht
Galerie d'art Main Street, Dordrecht
Lauréat du prix BAS Graphics
Prix du Jury 2014