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2006, 248 pages, 254 illustrations, 24,2 x 32,3 cm, relié avec jaquette Editeur : Zentrum Paul Klee, Berne, texte(s) de Michael Baumgartner, Simon Crameri, Christine Hopfengart, Makoto Miyashita, Tilman Osterwold, Beate Schlichenmaier, Christoph Wagner, Osamu Okuda, Kaspar Zehnder. allemand | Paul Klee (1879-1940) s'est longuement demandé s'il devait devenir peintre ou musicien. Bien qu'il ait finalement choisi l'art, sa passion pour la musique est restée toute sa vie. Klee, issu d'une famille de musiciens et excellent violoniste, aimait particulièrement le monde de l'opéra. Il était un habitué de l'opéra et un excellent connaisseur de tout le répertoire lyrique classique et romantique. De nombreuses références à la musique peuvent être trouvées non seulement dans la théorie et l'enseignement artistiques de Klee, mais aussi dans son travail : les aspects compositionnels, rythmiques et mélodiques de ses peintures et dessins suivent souvent des principes musicaux ; certaines de ses œuvres peuvent certainement être librement interprétées comme des »partitions«. Le volume rassemble les dernières recherches sur ce rapprochement entre les arts visuels et la musique dans la vie et l'œuvre de Paul Klee. Une sélection d'environ 150 œuvres de Klee sur le sujet est enrichie par des matériaux de ses leçons Bauhaus, qui donnent un aperçu de l'engagement théorique de l'artiste avec la musique.