Imanol Marrodán - Subversion und Utopie - E.A I/VIII Radierung / Aquatinta - großformatig

Kunstenaar: Imanol Marrodan (1964) Titel: Subversion und Utopie (reeks gecodificeerde schilderijen) Jaar: 2006 Medium: diepdruk-etsen en aquatint op handgeschept papier Bladformaat: 88 cm x 123,5 cm Afbeeldingsgrootte: 61,5 cm x 100 cm Oplage: 75 genummerde exemplaren van 1/75 tot 75/75 8 artist's proofs van I/VIII tot VIII/VIII 1 HC en 1 Bat Dit is het handgesigneerde en potloodgenummerde exemplaar EA I/VIII In uitstekende staat Certificaat van echtheid is inbegrepen Mooie print in felle kleuren Pinturas Codificadas (gecodificeerde schilderijen) Gebruikmakend van de analyse van de deconstructie en de veronderstelde onhaalbaarheid van de communicatiecodes voor de representatie, en meer specifiek van beeldtaal, stelt Imanol Imarrodan, volgens een "herístico" -methode en via zijn "Pinturas Codificadas" voor om het eigen schilderij te ontkennen en afbeeldingen te creëren die werken als objecten die hun eigen betekenis verbergen. De kunstenaar wil de historische representatieve kwaliteit van de picturale methode ontkennen, van zijn werken onafhankelijke 'objecten' maken, zichzelf insluiten en onderwerpen aan een gecodificeerd systeem, waardoor het publiek de onderliggende betekenis en het doel niet kan zien. Het is het 'Objectbeeld' dat zichzelf opnieuw bevestigt vanwege zijn eenvoudige materiële aanwezigheid en ons verhindert om ervoor te kiezen zijn eigen betekenis te kennen; uiteindelijk wordt het een autonoom lichaam dat aanspraak maakt op een nieuwe manier van kijken. De ontologische reden van deze schilderijen, genaamd "Núcleos de Emoción" of "Pinturas Codificadas", wordt bepaald door de kleur en het licht, die de essentie vormen van de zintuiglijke communicatie en de emotionele overdracht. Deze objecten vallen binnen de Zen-esthetiek en zijn een verwijzing naar het taoïstische universum en de oosterse gedachte en cultuur. Over Imanol Marrodán (1964) Een interdisciplinair schepper en onderzoeker, zijn werk, onder andere activiteiten, voert kritisch werk uit door middel van verschillende evenementen met betrekking tot kunst en hedendaags denken als onderdeel van zijn persoonlijke creatieve project. Het concept van de limiet, geïnspireerd door het idee van de oude Romeinse "limes " door Eugenio Trias aangehaald als een metafoor voor een beschaafde, rationeel gecontroleerde kennis, is het startpunt voor een concept van limiet dat niet wordt opgevat als het einde van iets, maar als een middel voor het "begin" van groei en evolutie. Dit idee van het zoeken en verkennen van het onbekende en van persoonlijke identiteit gerelateerd aan natuurlijke processen en ritmes is het centrale thema van het werk van Imanol Marrodán. Het doel is om een steeds bredere Atlas van betekenissen met verschillende betekenissen te creëren. We stellen de constructie voor van een metataal die de verschillende stadia en ervaringen omvat die worden beleefd als mentale structuren die metaforisch worden gevormd door Euclidische geometrieën en tegelijkertijd ook door structuren van fractaal en intuïtief organisch denken. Het is het vormproces van een ervaring die een sociaal-politieke habitat deelt in een industriële, materialistische, technologische en kunstmatige wereld, in tegenstelling tot een natuurlijke omgeving die nauw verbonden is met de wetten van het universum, die we nauwelijks kennen, maar die we nog steeds voelen en intuïtief. Hij exposeerde in landen als het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk, Duitsland, Portugal, België, Korea, Argentinië, Chili, Zwitserland en de Verenigde Staten. Zijn werk was te zien op internationale beurzen voor hedendaagse kunst zoals ARCO, VALENCIA ART, ARTE SANTANDER en DFOTO (Spanje), ART COLOGNE en KUNST KÖLN (Duitsland), KIAF (Seoul, Korea), ArteBA (Buenos Aires, Argentinië), BALELATINA (Bazel, Zwitserland)... enz...