Titiaan - Portrait féminin d'après Titien (Corrège)

Ecole romaine du XVIIème siècle. "Portrait féminin". Huile sur cuivre.

Présente un cadre vintage. Dimensions : 24 x 18,5 cm ; 45 x 41 cm (cadre).

Dans cette œuvre, l'auteur nous présente une jeune femme au long buste inscrit dans un intérieur dominé par une grande fenêtre sur laquelle il dirige son regard. Dans une pose réflexive, il tient d'une de ses mains un bol dans lequel sont visibles des éléments rouges, identifiables comme des braises. Cet élément iconographique permettait à l'image de représenter Portia, épouse de Marco Junius Grosso, qui travaillait sous le commandement de Jules César. Cependant, ce mariage fut considéré comme une insulte à César, puisque Brutus quitta sa première femme sans explication pour épouser Portia. En 44 avant JC, Brutus participa et mourut à la conspiration contre César menée par Cassius, à laquelle participa son beau-frère Caton. Alors, désespérée, Portia se suicida en avalant les braises du poêle, le seul élément sur lequel elle pouvait se concentrer grâce à la stricte surveillance. Sur le plan formel, il convient de noter qu'il s'agit d'une œuvre dans laquelle on peut apprécier une influence picturale typique de l'Italie du Nord. Ce qui se déduit des sources lumineuses utilisées mais aussi du chromatisme, de la chaleur et de la rondeur d'une palette et de la perfection du dessin, ainsi que de la régularité et de l'équilibre du visage idéal de la figure, renvoient à une sensibilité proche. à une langue à caractère classique. Ces aspects commentés rapprochent l'œuvre de l'école romaine qui puisait ses références dans les styles classiques tant de l'Antiquité gréco-romaine que de la Renaissance du premier Cinquecento, notamment Raphaël. Ils se sont également inspirés d'artistes tels que Correggio et de la peinture vénitienne du XVIe siècle. Par exemple, Gian Lorenzo Bernini alla jusqu'à affirmer en 1665 qu'Annibale Carracci avait « réuni toutes les bonnes choses : les lignes gracieuses de Raphaël, l'anatomie fondamentale de Michel-Ange, la technique délicate du Corrège, élève du Titien et du imaginatif de Giulio Romano et Mantegna « Son style était basé sur l'étude de la réalité naturelle (de vero naturale). » Pour les artistes italiens, la fin de la peinture est la vérité, mais comme pour le Caravage, cette vérité doit être décrite directement et grossièrement, pour les classiques, elle doit être filtrée à travers le voile de la raison, à travers le filtre de l'histoire, qui est le filtre sur lequel reposent les fondements de la peinture. correction artistique. D'autre part, l'étude de la réalité les conduit même à la description des genres vulgaires, du laid (brutto), du modeste, du populaire, du grotesque, du comique, comme l'observent leurs ritratti carichi (« portraits chargés »). . , dans lequel la physionomie des personnages est déformée ou exagérée - une des origines de la caricature en tant que genre artistique. Le classicisme connut un grand succès dans la Rome papale.