Tonny Kristians - Große „James Ensor“-Zeichnung mit roter Tinte „Teufel und Dämonen“ – ca. 1935 – signiert - Verkauft

• Eine sehr seltene (da frühe surrealistische Zeichnung von Tonny aus der Pariser Zeit) Zeichnung „Teufel und Dämonen“ in roter Tusche auf Papier. Das Werk von Kristians Tonny stand in dieser Zeit unter dem Einfluss von James Ensor und Jules Pascin. Großformatiges Blattmaß 50x70cm. Unten rechts mit Bleistift signiert. Die Zeichnung ist in gutem, scharfem Zustand.

• Künstler: Tonny Kristians (1907-1977)
• Titel/Darstellung: Teufel und Dämonen
• Datierung: 1935
• Medium / Technik: rote Tinte auf Papier
• Maße: 48 x 56 cm (Papier-/Blattgröße)
• Signiert: unten rechts mit Bleistift
• Zustand: gut – schöne scharfe Zeichnung.
• Herkunft: Sammlung aj Kristians (Vater des Künstlers)

Kristians Tonny war der einzige niederländische Surrealist, der in den 1930er Jahren tatsächlich an den Aktivitäten von André Bretons surrealistischer Bewegung teilnahm. Der Künstler wurde als Tonny Kristians geboren, arbeitete ab 1924 jedoch unter umgekehrtem Namen, um Verwechslungen mit seinem Vater Antonius Johannes Kristians, der ebenfalls Künstler war, zu vermeiden. 1913 zog die Familie nach Paris, wo der junge Tonny sich inmitten der Pariser Avantgarde wiederfand. Er war erst zwölf, als seine erste Ausstellung in der Galerie Mouninou eröffnete, die ihn als „den kleinen Rembrandt“ bewarb. Mit etwa 14 Jahren ging Tonny bei dem bulgarischen Maler und Zeichner Jules Pascin in die Lehre und wurde von dessen Ansatz inspiriert. Pascin zeichnete regelmäßig und verwendete dabei die „Transfertechnik“ als „eine Art Filter für Nuancen“. Tonny übernahm diese Technik. Für seine Zeichnungen verwendete er mit Ölfarbe oder Graphit präparierte Papierbögen. Er legte das vorbereitete Blatt auf ein leeres Zeichenpapier und zeichnete anschließend mit einem nicht schreibenden Silberstift auf die leere Seite des vorbereiteten Blattes, sodass die Ölfarbe oder Graphitschicht die Zeichnung auf das Zeichenblatt drückte. Indem er so „blind“ zeichnete, konzentrierte er sich auf die Bewegung seiner Hand, ohne sich vom entstehenden Bild leiten zu lassen. Nur gelegentlich hob er das oberste Blatt an, um zu prüfen, ob er sich in seiner Orientierung vertan hatte. Tonny selbst verknüpfte diese Technik mit dem Automatismus. Er sagte: „Ich habe mein eigenes System entwickelt, mit Farbe.“ Man kann vom „automatischen Schreiben“ schwärmen, aber das Automatisierte – nicht durch Logik, Routine oder die Hierarchie des Geistes eingeschränkt – ging dem Produkt voraus. Sehen Sie sich Ernst oder Tanguy an, was für ein Verismus und Können! Ihr Kunstwerk war tatsächlich durchdacht. Auch ich wusste, was ich in meinen Zeichnungen auf dem blinden Blatt tat. Ein automatischer Fluss ging ihm voraus. Diese Transferzeichnungen waren charakteristisch für Tonnys Werk von den frühen 1920er bis in die 1960er Jahre.
Ab 1925 verkehrte Tonny im Kreis der amerikanischen Autorin und Mäzenin Gertrude Stein, die durch ihre berühmten Salons großen Einfluss in der Pariser Kunstwelt hatte.[6] Dort freundete er sich mit anderen jungen Künstlern wie Pavel Tchelitchev, Eugene Berman und Georges Hugnet an. In diesen Jahren schuf Tonny eine Reihe von Abziehzeichnungen von Akrobaten, Kurtisanen und Hieronymus Bosch-ähnlichen Figuren, die Teil der Sammlung des Museums Boijmans Van Beuningen sind. Die Wahl der Motive zeugt von seiner grenzenlosen Vorstellungskraft und seiner Beobachtungsgabe. Eine der Zeichnungen zeigt den surrealistischen Schriftsteller Pierre de Massot mit einem Bulldoggen. Tonny bezog sich dabei auf Massots Buch Prolégomènes à une éthique sans métaphysique ou Billy, Bull-Dog et philosophe (1930), für das er sechs Zeichnungen anfertigte. Manchmal fügte er seinen Zeichnungen einen unergründlichen Text hinzu, wie in Mort d'un actor. Die Zeichnungen stammten aus Hugnets Sammlung; Tonny bat ihn, das gesamte Material aus seinem Atelier für ihn aufzubewahren, nachdem er 1931 mit seiner damaligen Geliebten Anita Matelle plötzlich nach Tanger abgereist war. Er forderte die Zeichnungen nie zurück: Sie blieben bis zu Hugnets Tod in dessen Sammlung.