Salvador Dali - Die vier Jahreszeiten von

Salvador Dali
Las cuatro estaciones de
1976
Auflage 1966/6000
26 x 26 x 2,5 cm

Dalí wurde am 11. Mai 1904 in Figueres, einer kleinen Stadt am Fuße der Pyrenäen, etwa 25 Kilometer von der französischen Grenze entfernt, in Katalonien, Spanien, geboren. Er hatte eine Schwester, Anna Maria (1908–1989), die 1949 ein Buch über ihren Bruder schrieb. Salvadors älterer Bruder, ebenfalls Salvador genannt, wurde am 12. Oktober 1901 geboren, starb jedoch am 1. August 1903, neun Monate vor Salvadors Geburt.[1] Dalí erhielt seinen ersten Zeichenunterricht im Alter von zehn Jahren von einem Freund seines Vaters, dem impressionistischen Maler Ramón Pichet (1872–1925). Seine erste Ausstellung fand 1918 im Stadttheater von Figueres statt.

In seinen jüngeren Jahren interessierte sich Dalí für Maler wie El Greco, Francisco Goya, Michelangelo und Diego Velázquez. In dieser Zeit konzentrierte er seine Aufmerksamkeit auf den Impressionismus und den Kubismus.

Salvador Dalí studierte von 1921 bis 1924 in Madrid. Schon damals war er eine exzentrische Figur, wahrscheinlich um Aufmerksamkeit zu erregen. 1926 ging er nach Paris. Dort traf er Pablo Picasso und André Breton. 1929 hieß ihn Breton willkommen und schloss sich der surrealistischen Bewegung an. Er arbeitete unter anderem mit dem Filmemacher Luis Buñuel zusammen.

Im August 1929 besuchten Gala, ihr Ehemann Paul Éluard und einige Freunde Dalí in Portlligat in der Nähe von Cadaqués. Für Dalí und Gala war es Liebe auf den ersten Blick. Gala ließ sich später von Éluard scheiden und heiratete Dalí 1934 standesamtlich. Die Spanische Republik hatte zum ersten Mal Scheidung und standesamtliche Trauung legalisiert. Ihre Hochzeit wurde erst 1958 in einer kirchlichen Zeremonie in Montrejic nach dem Tod von Paul Éluard feierlich vollzogen. Es wurde gemunkelt, dass Dalí eine Phobie vor weiblichen Genitalien hatte. Schon bevor Dalí und Gala sich trafen, war er sehr eng mit dem homosexuellen Schriftsteller Federico García Lorca befreundet, der zweimal erfolglos versuchte, sexuellen Kontakt mit Dalí aufzunehmen.[2] Ihre Freundschaft endete jedoch nach der Veröffentlichung des Films Un chien andalou mit Luis Buñuel und Dalí. García Lorca empfand diesen Film als persönlichen Angriff auf sich. Im Jahr 1936 kommentierte Dalí den Tod García Lorcas in einem nationalistischen Gefängnis: „Lorca starb auf eine Weise, die ihm gebührte.“[3]

Im Sommer 1940 ließ er sich nach seiner Flucht aus dem vom Deutschen Reich besetzten Frankreich in den USA nieder, wo er 15 Jahre lang lebte. 1955 kehrte er nach Spanien zurück. Diese Periode gilt als seine „klassische“ Periode. In ihr brachte er seine Gedanken über die Wissenschaften und seinen tiefen katholischen Glauben zum Ausdruck. In dieser Zeit schuf Dalí eine Serie von 18 großformatigen Gemälden. Außerdem schuf er mehrere Schmuckstücke.

Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte er mit Gala aus seinem selbstgewählten Exil nach Europa zurück, zunächst nach Portugal, später nach Italien. 1948 begann Salvador Dalí in Rom mit dem italienischen Film- und Theaterregisseur Luchino Visconti zusammenzuarbeiten, um eine Inszenierung von William Shakespeares Pastoralkomödie „Wie es euch gefällt“ zu inszenieren. Dalí entwarf Bühnenbild und Kostüme.

Vor dem Krieg hatte er den Aufstand von Francisco Franco und anderen Offizieren unterstützt, der zum Spanischen Bürgerkrieg führte. Dalí besuchte Spanien lange Zeit nicht und gratulierte Franco zusammen mit anderen Künstlern zum Sieg der spanischen Nationalisten im Jahr 1939.[3] In New York betete er in den 1940er Jahren in der St. Patrick’s Cathedral wiederholt öffentlich für Franco und seinen spanischen Staat.[3] In den USA arbeitete Dalí viele Jahre als Berater und Illustrator für den berühmten Walt Disney.[3]

Dalí wurde später vom spanischen König Juan Carlos als Anhänger der Monarchisten Alfons XII. geadelt – er selbst bezeichnete sich als Anarcho-Monarchist[3]. Er und Gala wurden zum Marquis und zur Marquise von Dalí de Pubol ernannt. Zuvor war er in den Orden Isabellas der Katholischen aufgenommen worden. Der Adelstitel verschwand mit Dalí, da er keine bekannten Kinder hatte. 1981 wurde ihm die Medalla d'Or de la Generalitat de Catalunya verliehen, die höchste katalanische Auszeichnung.

Dalí war auch für seinen Schnurrbart bekannt, der dünn, lang und anmutig geschwungen war. Wie Antennen zeigten die Spitzen beider Schnurrbärte entweder nach oben oder waren gewellt. Dalí behauptete, durch seine Schnurrbarthaare Inspiration aus dem Kosmos zu beziehen. Sein Schnurrbart war von dem eines anderen weltberühmten spanischen Malers, Diego Velázquez, inspiriert.[4]

1982 starb seine Frau und lebenslange Muse Elena Djakonova im Alter von 89 Jahren.

Am 23. Januar 1989 starb Dalí selbst an einem Herzstillstand im Galatea-Turm des Dalí-Theater-Museums in Figueres, wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte. Er wurde in einer Krypta unter der Bühne begraben.

Frühe Periode (1917–1927)
In seiner frühen Schaffensphase schuf Dalí vor allem Werke, die die Landschaft um Figueres und das Fischerdorf Cadaqués zeigten. Ihn faszinierte die kapriziöse, fast unwirkliche Landschaft des Cap de Creus, dem östlichsten Punkt der Iberischen Halbinsel, einem beliebten Reiseziel. Schon seine frühesten Werke zeigen seine Affinität zum Impressionismus, Kubismus und Expressionismus.

Übergangszeit (1927–1928)
Diese Periode ist geprägt von intensiver Experimentierfreude. Die Leinwände weisen oft unterschiedliche Texturen auf und werden mit verschiedenen Farbharzen und einer Collage aus grobem Sand und Kies von nahegelegenen Stränden hergestellt. Dalí verwendete auch Steine, Kork und andere Materialien und arbeitete später mit verschiedenen Harzarten, die später als „Plastik“ bekannt wurden.

Surrealistische Periode (1929–1940)
Die Surrealisten glaubten, dass Logik allein nicht ausreiche, und wandten sich daher dem Unterbewusstsein und den Träumen zu, um die Grenzen der Vernunft zu überwinden. Die Surrealisten wurden von den Ideen Sigmund Freuds beeinflusst, und Dalí begann, seine eigenen Ängste und Fantasien zu erforschen und sie in symbolischen Bildern auf Leinwand in einem ultrarealistischen, fotografischen Stil festzuhalten. Er bezeichnete diese Gemälde als „handgemalte Traumfotografien“.

Klassische Periode (1941–1989)
1941 gab Dalí seinen surrealistischen Stil zugunsten einer universelleren künstlerischen Aussage auf. Sein Interesse verlagerte sich von persönlichen Obsessionen hin zu universellen Themen, und er war fasziniert von Religion und moderner Wissenschaft. Dalí ließ sich von der Kunst der Klassik und der Renaissance inspirieren. Diese Inspiration teilte er mit Arno Breker, dem deutschen Bildhauer, den er seit seiner Zeit in Paris kannte und bewunderte. Er freute sich auch auf die wissenschaftlichen Entdeckungen seiner Zeit.

1969 entwarf Dalí das Logo für die Lutschermarke Chupa Chups.