Salvador Dali - Les quatre saisons de

Salvador Dali
Les quatre stations de
1976
tirage 1966/6000
26 x 26 x 2,5 cm

Dalí est né à Figueres, une petite ville au pied des Pyrénées, à environ 25 kilomètres de la frontière française, en Catalogne, en Espagne, le 11 mai 1904. Il avait une sœur, Anna Maria (1908-1989), qui a écrit un livre sur son frère en 1949. Le frère aîné de Salvador, également prénommé Salvador, est né le 12 octobre 1901, mais est décédé le 1er août 1903, neuf mois avant la naissance de Salvador.[1] Dalí a reçu ses premières leçons de dessin à l'âge de dix ans d'un ami de son père, le peintre impressionniste Ramón Pichet (1872-1925). Sa première exposition a eu lieu en 1918 au théâtre municipal de Figueres.

Dans sa jeunesse, Dalí s'intéressait à des peintres comme Le Greco, Francisco Goya, Michel-Ange et Diego Velázquez. À cette époque, il concentrait son attention sur l'impressionnisme et le cubisme.

Salvador Dalí a étudié à Madrid de 1921 à 1924. Déjà à cette époque, il était un personnage excentrique, probablement pour attirer l'attention. En 1926, il se rendit à Paris. Il y rencontra Pablo Picasso et André Breton. En 1929, Breton l'accueillit et adhéra au mouvement surréaliste. Il collabora notamment avec le cinéaste Luis Buñuel.

En août 1929, Gala, son mari Paul Éluard et quelques amis rendirent visite à Dalí à Portlligat, près de Cadaqués. Ce fut le coup de foudre entre Dalí et Gala. Gala divorça ensuite d'Éluard et épousa Dalí civilement en 1934. La République espagnole avait pour la première fois légalisé le divorce et le mariage civil. Leur mariage ne fut célébré qu'en 1958, lors d'une cérémonie religieuse à Montrejic, après la mort de Paul Éluard. La rumeur courait que Dalí souffrait d'une phobie des organes génitaux féminins. Avant même leur rencontre, Dalí et Gala entretenaient une amitié très étroite avec l'écrivain homosexuel Federico García Lorca, qui, à deux reprises, chercha sans succès à avoir des relations sexuelles avec Dalí.[2] Leur amitié prit cependant fin après la sortie du film de Luis Buñuel et Dalí, Un chien andalou. Garcí Lorca considérait ce film comme une attaque personnelle contre lui. En 1936, Dalí commente la mort de García Lorca dans une prison nationaliste : « Lorca est mort d'une manière qui lui convenait. »[3]

À l'été 1940, après avoir fui la France occupée par le Reich allemand, il s'installe aux États-Unis, où il résidera 15 ans. En 1955, il retourne en Espagne. Cette période est connue comme sa période « classique ». C'est durant cette période qu'il exprime ses réflexions sur les sciences et sa profonde foi catholique. Durant cette période, Dalí crée une série de 18 grands tableaux. Il crée également plusieurs bijoux d'art.

Après la Seconde Guerre mondiale, il revient en Europe avec Gala après son exil volontaire, d'abord au Portugal, puis en Italie. En 1948, Salvador Dalí entame une collaboration avec le metteur en scène italien Luchino Visconti à Rome pour mettre en scène la comédie pastorale « Comme il vous plaira » de William Shakespeare. Dalí conçoit les décors et les costumes.

Avant la guerre, il avait soutenu le soulèvement de Francisco Franco et d'autres officiers, qui mena à la guerre civile espagnole. Dalí ne se rendit pas en Espagne pendant longtemps et, avec d'autres artistes, félicita Franco pour la victoire des nationalistes espagnols en 1939.[3] À New York, il pria publiquement à plusieurs reprises pour Franco et son État espagnol à la cathédrale Saint-Patrick dans les années 1940.[3] Aux États-Unis, Dalí travailla pendant de nombreuses années comme conseiller et illustrateur pour le célèbre Walt Disney.[3]

Dalí fut plus tard anobli par le roi d'Espagne Juan Carlos en tant que partisan des monarchistes d'Alphonse XII – il se qualifiait lui-même d'anarcho-monarchiste[3]. Lui et Gala furent nommés marquis et marquise de Dalí de Púbol. Il avait auparavant été intronisé dans l'Ordre d'Isabelle la Catholique. Ce titre de noblesse disparut avec Dalí, car il n'avait pas d'enfants connus. En 1981, il reçut la Médaille d'Or de la Généralité de Catalogne, la plus haute distinction catalane.

Dalí était également connu pour sa moustache, fine, allongée et gracieusement courbée. Telles des antennes, les extrémités des deux moustaches pointaient vers le haut ou étaient bouclées. Dalí prétendait puiser son inspiration dans le cosmos à travers ses poils de moustache. Sa moustache s'inspirait de celle d'un autre peintre espagnol de renommée mondiale, Diego Velázquez.[4]

En 1982, sa femme et muse de toujours, Elena Djakonova, décède à l'âge de 89 ans.

Le 23 janvier 1989, Dalí décède d'un arrêt cardiaque dans la tour Galatée du Théâtre-Musée Dalí de Figueres, où il a vécu les dernières années de sa vie. Il est enterré dans une crypte sous la scène.

Première période (1917-1927)
À ses débuts, Dalí créa principalement des œuvres représentant les paysages des environs de Figueres et du village de pêcheurs de Cadaqués. Il fut fasciné par le paysage capricieux, presque surnaturel, du Cap de Creus, point le plus oriental de la péninsule Ibérique, une destination prisée. Ses premières œuvres révèlent déjà ses affinités avec l'impressionnisme, le cubisme et l'expressionnisme.

Période de transition (1927-1928)
Cette période est marquée par une expérimentation intense. Les toiles présentent souvent des textures variées, créées à partir de diverses résines de peinture et d'un collage de sable grossier et de gravier provenant des plages voisines. Dalí incorpore également des pierres, du liège et d'autres matériaux, et travaille plus tard avec divers types de résine, plus tard appelée « plastique ».

Période surréaliste (1929-1940)
Les surréalistes pensaient que la logique seule était insuffisante. Ils se tournèrent donc vers le subconscient et les rêves pour tenter de transcender les limites de la raison. Influencés par les idées de Sigmund Freud, les surréalistes commencèrent à explorer ses propres peurs et fantasmes, les capturant sur toile à travers des images symboliques, dans un style photographique ultra-réaliste. Il qualifiait ces peintures de « photographies de rêve peintes à la main ».

Période classique (1941-1989)
En 1941, Dalí abandonne son style surréaliste pour une démarche artistique plus universelle. Son intérêt se déplace de l'obsession personnelle vers des thèmes universels, et il se passionne pour la religion et la science moderne. Dalí puise son inspiration dans l'art classique et celui de la Renaissance. Il partage cette inspiration avec Arno Breker, le sculpteur allemand qu'il connaît et admire depuis son séjour à Paris. Il se réjouit également des découvertes scientifiques de son époque.

En 1969, Dalí a conçu le logo de la marque de sucettes Chupa Chups.