Francisca Rosner - Conduis mon vélo

À propos de l'artiste :

Francisca Rosner, née en 1967, est une artiste visuelle basée à Amsterdam dont le travail s'étend de la photographie à la peinture et à la sculpture. Son approche interdisciplinaire mêle des techniques issues de différents médiums, créant des œuvres superposées et transcendantes qui invitent le spectateur à explorer de multiples perspectives. Connue pour son utilisation audacieuse des contrastes de couleurs et de formes, Rosner explore les thèmes de l'identité et de la perception.
Elle est titulaire d'un master en beaux-arts de l'Académie de photographie et d'une licence de la Gerrit Rietveld Academie d'Amsterdam, ainsi que d'études à la Cooper Union de New York. Elle a organisé de nombreuses expositions personnelles, notamment à la Galerie Ann's Art de Groningue et à la Galerie Arti d'Amsterdam, et a participé à des foires d'art de renom telles qu'Art Amsterdam et l'Affordable Art Fair.
Rosner a participé à des projets innovants comme « Het Digitale Bos » en collaboration avec le Stedelijk Museum. Son travail a été présenté dans des publications telles que Rooilijn et fait partie de prestigieuses collections, notamment celles du Rijkswaterstaat et d'Oxxio. Elle a également reçu de nombreuses bourses, notamment de l'Amsterdam Fund for the Arts et de la Netherland America Foundation, consolidant ainsi sa position de figure influente du monde de l'art.

À propos du tableau :
Clairière au crépuscule – Paysage de forêt bleue – Acrylique sur toile.
Ce tableau capture l'essence d'une forêt suédoise, non pas au sens littéral du terme, mais comme une atmosphère, une sensation de profondeur et de mystère. L'inspiration originale – une forêt suédoise – a été retouchée numériquement et transformée par l'IA, conférant au paysage un aspect onirique. Puis, au cours du processus de peinture, à l'acrylique de haute qualité, de nouvelles formes, couleurs et rythmes ont émergé, abolissant encore davantage la frontière entre réalité et imagination.
Des bleus et des verts profonds sont entrecoupés de touches de magenta et de rouge éclatantes, comme si la lumière parlait son propre langage entre les troncs et les feuilles. Les arbres se dressent telles des sentinelles silencieuses dans une forêt à la fois familière et insaisissable, tandis que la végétation au premier plan se meut telle une tapisserie vivante de couleurs et de textures.
Cette œuvre n'est pas une représentation statique d'un paysage, mais une invitation à la déambulation dans un lieu en constante évolution – une forêt qui naît de l'interaction entre la mémoire, la transformation numérique et des coups de pinceau intuitifs. Une œuvre unique et fascinante où nature et abstraction fusionnent harmonieusement.