Jan te Wierik - Sans titre
- Description
- Jan te Wierik (1954-2002)
| Type d'œuvre d'art | Peintures |
| Année | 1993 |
| Technique | Peinture à l'huile |
| Support | Panneau |
| Style | Moderne |
| Sujet | Figures |
| Encadré | Encadré |
| Dimensions | 29 x 38 cm (h x l) |
| incl. cadre | 47 x 56 cm (h x l) |
| Signé | Signé à la main |
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Biographie de Jan te Wierik (1954-2002)
Artiste Jan te Wierik né à Hengelo (1954) et décédé en 2002.
Dans ses premières années, ses peintures étaient plutôt abstraites ; plus tard, la forme est devenue plus importante.
L'intention de son œuvre demeure inchangée, mais l'expressivité des personnages s'affirme. Malgré une figuration plus claire, il travaille toujours à partir d'émotions directes, par des actions impulsives. Il travaille rarement avec un plan préconçu.
Jan utilisait généralement une variété de matériaux pour ses peintures et travaillait sur n'importe quel support qu'il jugeait approprié. Il pouvait utiliser séparément la peinture à l'huile, l'acrylique, les pigments et la laque acrylique, mais il n'hésitait pas à les combiner, créant ainsi des effets uniques.
Il ne réfléchit pas et replongea dans son enfance, créant avec humour des compositions tantôt abstraites, tantôt figuratives. Ses figures, créatures mythiques et paysages n'ont d'égal que l'esprit d'un enfant.
En bref, Jan était un artiste qui exprimait sur la toile toutes ses pensées profondes. Son œuvre exprime ainsi l'oppression, l'hilarité, la tragédie, l'amour et la tristesse, mais jamais la résignation. Il vivait pour l'art, et une certaine impulsion intérieure le poussait à exprimer par lui-même tout ce qu'il ressentait, vivait, rencontrait et voyait. La valeur de ses peintures ne cesse de croître en raison de leur disponibilité limitée.
Artiste Jan te Wierik né à Hengelo (1954) et décédé en 2002.
Dans ses premières années, ses peintures étaient plutôt abstraites ; plus tard, la forme est devenue plus importante.
L'intention de son œuvre demeure inchangée, mais l'expressivité des personnages s'affirme. Malgré une figuration plus claire, il travaille toujours à partir d'émotions directes, par des actions impulsives. Il travaille rarement avec un plan préconçu.
Jan utilisait généralement une variété de matériaux pour ses peintures et travaillait sur n'importe quel support qu'il jugeait approprié. Il pouvait utiliser séparément la peinture à l'huile, l'acrylique, les pigments et la laque acrylique, mais il n'hésitait pas à les combiner, créant ainsi des effets uniques.
Il ne réfléchit pas et replongea dans son enfance, créant avec humour des compositions tantôt abstraites, tantôt figuratives. Ses figures, créatures mythiques et paysages n'ont d'égal que l'esprit d'un enfant.
En bref, Jan était un artiste qui exprimait sur la toile toutes ses pensées profondes. Son œuvre exprime ainsi l'oppression, l'hilarité, la tragédie, l'amour et la tristesse, mais jamais la résignation. Il vivait pour l'art, et une certaine impulsion intérieure le poussait à exprimer par lui-même tout ce qu'il ressentait, vivait, rencontrait et voyait. La valeur de ses peintures ne cesse de croître en raison de leur disponibilité limitée.
| État | |
| État | Raisonnable |
| Acquis à la Kunstgalerie Lambert, Ootmarsum NL | |
| Expédition | |
| Retrait sur place | L'œuvre peut être récupérée sur place. En tant qu'acheteur, vous devez apporter vos propres matériaux d'emballage. L'emplacement est : Bussum, Les Pays-Bas |
| Envoi | En raison de sa taille ou de sa fragilité, il n'est pas possible d'envoyer cet article par courrier ordinaire. |
| Garantie | |
| Garantie | En mettant le lot en vente, j'accepte les conditions de garantie telles qu'elles s'appliquent sur Kunstveiling en ce qui concerne l'exactitude de la description du lot mis aux enchères |
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