Bram Bogart - Olieverf op board: Winterlandschap met molen (mooie lijst, goede herkomst!) - Verkauft

Öl auf Karton von Bram Bogart (1921-2012) mit sehr guter Provenienz. Auf der Rückseite des Werkes befindet sich noch der Aufkleber des Kunsthandels Bennewitz, Noordeinde 48, Den Haag. Siehe auch das Interview aus dem Jahr 2007, das im Kunstmagazine veröffentlicht wurde (https://www.kunstmagazine.net/news/article/113). Bennewitz war einer der ersten Bewunderer der Arbeit von Brom Bogart. Er kaufte regelmäßig Bilder von ihm.

Titel: Winterlandschaft mit Mühle. Maße inklusive Rahmen: H57 x B66 cm. Maße der Präsentation: H39 x B49 cm. Das Werk ist unten rechts vom Künstler signiert „Bogart“. Die Echtheit des angebotenen Werkes wird vollumfänglich garantiert. Ein Echtheitszertifikat kann auf Anfrage per E-Mail zugesandt werden.

Passepartout/Rahmen: Rahmenschäden sind nicht beschrieben. Wenn ein Werk hinter Glas gerahmt ist und das Glas zerbrochen ist, wird dies erwähnt. Auf Fotos von gerahmten Werken kann es zu Reflexionen kommen.

Was Theo für Vincent van Gogh war, war Bennewitz für Bram Bogart. „Bennewitz hat seit dieser ersten Begegnung sehr regelmäßig Bilder bei mir gekauft. Er war von der Qualität meiner Arbeit überzeugt. Das war natürlich ein wichtiger Impuls für mich. Ich wohnte noch zu Hause und malte nur auf dem Dachboden. Mein Vater fand das wunderbar. Manchmal kam er mit Besuchern vorbei, um mir zu zeigen, wie es mir ginge. Während des Krieges verbrachte ich etwas mehr als ein Jahr an der Akademie in Den Haag, um eine Befreiung von der Erwerbstätigkeit zu erhalten. Ich begann mit Landschaften und Stillleben, inspiriert vom Pointillismus und Werken von Vincent van Gogh und Constant Permeke. Zwei Maler, die ich sehr bewundert habe. Dann bin ich meinen eigenen Weg gegangen. Ich war immer auf mich allein gestellt.


Nach dem Kauf kann die Arbeit in 's-Gravenzande (in der Nähe von Den Haag (Scheveningen), Rotterdam und Delft und 5 Minuten vom Strand entfernt) abgeholt werden. Die Abholfrist ist bei Vorkasse sehr lang, dh der Käufer kann die Arbeit Wochen oder sogar Monate später abholen und wenn möglich mit einem Besuch in einer der oben genannten Städte oder am Strand verbinden. Wir können die Arbeit auch versenden. Unsere Versandtage sind Dienstag und Donnerstag.



Herkunft:
-Kunsthallen Bennewitz, Den Haag.

Bram Bogart (Delft, 12. Juli 1921 – Sint-Truiden, 2. Mai 2012) war ein niederländisch-belgischer abstrakter Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Designer. Er war auch als Abraham van den Boogaart bekannt. 1969 wurde er als Belgier eingebürgert

Da Bogart als Anstreicher ausgebildet war, hatte er Erfahrung im Mischen seiner eigenen speziellen Farbsubstanzen, bei denen er die Ölfarbe mit Wasser anschlug. Da das Wasser in der Ölfarbe viel schneller trocknet als die Ölfarbe, entstanden viele „Trocknungskanäle“ in der aufgetragenen pastösen Farbmasse. Diese sorgten dafür, dass die enorm dicken Ölfarbenschichten auf der Leinwand von innen ablüften und trocknen konnten; wenn nicht, waren die meisten seiner Werke längst verblasst, wie etwa einige Gemälde von Karel Appel. Bogarts Gemälde bestehen eigentlich nur aus wenigen festen Pinselstrichen in jeweils einer Farbe, die auch eine große Form darstellen. Und einige dieser Pinselstriche, die auf der (fest gespannten und gestützten) Leinwand zusammengesetzt sind, ergeben zusammen das gesamte Gemälde.
Bogart stellte seine Malmasse aus stehendem und gekochtem Mohnöl (in 200-Liter-Fässern) her, das er zunächst reifen ließ. Diese mischte er dann mit Pigmentpulvern in einer vorgewählten Farbe und mit Zinkweiß. Kurz vor dem eigentlichen Malen wurde diese Substanz mit Wasser zertrümmert, danach musste die Farbe schnell auf die horizontale Leinwand aufgetragen werden. Bogart wusste also vorher, in welchen Farben (oft vier bis sechs) er das Bild machen wollte und wo er die Farbmasse auf die Leinwand auftragen würde. Nach dieser Bedenkphase folgte eine sehr emotionale Phase des Farbauftrags. Aber durch seine charakteristische Methode verstopft nichts von der Farbe, so dass die Offenheit erhalten bleibt und auch die Beweglichkeit des körperlichen Farbauftrags sichtbar wird; diese sind ein wesentliches Element seiner Kunst. Er wendete seine charakteristische Methode auf 2-Meter-Tücher an, aber auch auf kleine Tücher von beispielsweise 50 cm. Ab den achtziger Jahren wechselte er seine „geometrischen“ Arbeiten mit Gemälden, die aus riesigen „Farbpunkten“ bestanden, die er mehr oder weniger in einem regelmäßigen Muster platzierte; dies prägte dann das gesamte Gemälde