Jörg Remé - z.t. | kleurenlitho - ingelijst - Vendu

Lithographie de Jörg Remé (1941), caractéristique de son art des années 1980.
Année : 1989
L'oeuvre est signée et datée au crayon.
L'édition est de 200, c'est le numéro 63.
L'œuvre est soigneusement encadrée avec passe-partout dans un cadre interchangeable blanc avec quelques traces d'utilisation.
Les photos font partie de la description

A propos de l'artiste :
Remé est né à Dantzig en 1941 à une époque de soulèvements étudiants, de guerres et de tentatives d'assassinat. Les voyages qu'il fera plus tard dans sa vie sont une importante source d'inspiration. Après ses pérégrinations artistiques, il décide en 1968 de vouloir apporter sa propre contribution à l'art moderne. Pour créer votre propre image qui n'a jamais été faite auparavant. En Sardaigne, une tête finit par émerger de ses coups de pinceau. "La tête comme espace de stockage de l'âme et de l'intelligence humaines". Plus tard, une image amorphe est créée avec un torse en expansion constante avec des proportions progressivement plus humaines. C'est la naissance de la figure rémienne. Caractéristique sont la division claire des surfaces. Des formes et des figures aux contours nets forment ensemble le monde onirique qu'il a créé. Son œuvre est pleine de significations iconographiques. Cordons ombilicaux, robinets, eau et sources peuplent ses dessins et pastels. Plus tard, des formes de plantes tropicales et des animaux fantastiques émergent. Vieux symboles dans une nouvelle veste.
Le travail de Jorg Remé se trouve dans des musées nationaux et étrangers, dont le Boymans-van Beuningen à Rotterdam et le musée d'art moderne à Strasbourg. Des dizaines de catalogues de son travail ont paru. En 1977, il remporte un 1er prix de peinture à Knokke-Heist en Belgique.
Source : www.kunstuitleenutrecht.kunstuitleenonline.nl

En tant que jeune artiste, Remé s'est attaché à un renouvellement total de l'expression picturale, mais sans couper les sources d'inspiration de l'avant-garde et des grands maîtres du passé. En 1968, il a connu le "big bang" de sa conscience artistique, lorsqu'il a provoqué la création de sa "figure d'art" unique. Ce faisant, il brise les lois traditionnelles de l'anatomie et de l'imitation naturaliste, et relie le langage formel de toute l'histoire de l'art à celui d'autres cultures. La morphologie libre de ses « figures d'art », qui s'est développée entre 1968 et 1975, a conduit Remé dans une période d'expérimentation intensive. Il confronte ses "figures de l'art" aux espaces plastiques des grands mouvements de l'art moderne - des "métaphysiciens" et futuristes aux cubistes, néo-expressionnistes, "Neue Wilde" et post-modernistes. En outre, il a également réussi à appliquer son langage formel à des environnements et des thèmes exotiques, établissant ainsi un pont vers le langage visuel des cultures non occidentales, en particulier celles de l'Inde et de l'Amérique du Sud. Il élargit ainsi la perspective de son ambition de peintre. Remé explore un monde imaginaire tout à fait unique et immédiatement reconnaissable, ouvrant des possibilités inédites à la peinture contemporaine. Dans son travail, il crée des relations émotionnelles entre ses « figures de l'art » et les espaces animés qu'elles habitent ; dans ces espaces, une synthèse de motifs paysagers et architecturaux a été réalisée. Il réalise ainsi une vision nouvelle et originale de l'expressivité inépuisable de la tradition picturale, et permet aux grandes cultures du passé et en même temps aux acquis de l'art moderne de résonner dans son œuvre au sein du grand récit de la peinture. , allie tradition et innovation. Il allie une rare maîtrise du métier aux expérimentations les plus audacieuses. Dans ses travaux récents, il pénètre le mystère de l'art et de l'expérience artistique. Dans ses toiles, il évoque des figures et des formes sublimes, telles qu'elles peuvent nous apparaître dans des moments béats ou étonnants. L'œuvre de Remé ouvre un nouveau chapitre convaincant dans la peinture de ce siècle. Œuvres dans des collections publiques, Boymans-van Beuningen Museum, Rotterdam Stedelijk Museum, Amsterdam Gemeentemuseum, Arnhem Museum von Moderne Kunst, Strassburg Kunsthalle, Nuremberg Museum Van Bommel Van Dam, Venlo City Gallery, Heerlen Museum Würth, Künzelsau
Source : www.artzaanstad.nl