Bram Bogart - Olieverf op board: Winterlandschap met molen (mooie lijst, goede herkomst!) - Vendu

Huile sur panneau de Bram Bogart (1921-2012) de très bonne provenance. L'autocollant de Kunsthandel Bennewitz, Noordeinde 48, La Haye est toujours au dos de l'œuvre. Voir aussi l'interview, de 2007, publiée dans Kunstmagazine (https://www.kunstmagazine.net/news/article/113). Bennewitz fut l'un des premiers admirateurs de l'œuvre de Brom Bogart. Il lui achète régulièrement des tableaux.

Titre : Paysage d'hiver avec moulin. Dimensions cadre compris : H57 x L66 cm. Dimensions de la présentation : H39 x L49 cm. L'oeuvre est signée 'Bogart' en bas à droite par l'artiste. L'authenticité de l'œuvre proposée est pleinement garantie. Un certificat d'authenticité peut être envoyé par e-mail sur demande.

Passe-partout/cadres : Les dommages aux cadres ne sont pas décrits. Si une œuvre est encadrée sous verre et que le verre est brisé, cela sera mentionné. Des reflets peuvent être visibles sur les photos d'œuvres encadrées.

Ce que Theo était à Vincent van Gogh, Bennewitz l'était à Bram Bogart. « Bennewitz m'achète très régulièrement des tableaux depuis cette première rencontre. Il était convaincu de la qualité de mon travail. Ce fut bien sûr un stimulant important pour moi. Je vivais toujours à la maison et ne faisais que peindre dans le grenier. Mon père pensait que c'était merveilleux. Parfois, il venait avec des visiteurs pour me montrer comment j'allais. Pendant la guerre, j'ai passé un peu plus d'un an à l'académie de La Haye pour obtenir une dispense de travail. J'ai commencé par des paysages et des natures mortes, inspirés du pointillisme et des travaux de Vincent van Gogh et Constant Permeke. Deux peintres que j'admirais beaucoup. Puis j'ai suivi mon propre chemin. J'ai toujours été seul.


Lors de l'achat, l'œuvre peut être récupérée à 's-Gravenzande (près de La Haye (Scheveningen), Rotterdam et Delft et à 5 minutes de la plage). Le délai de retrait, lorsqu'il est payé à l'avance, est très long, c'est-à-dire que l'acheteur peut retirer le travail des semaines voire des mois plus tard et si possible le combiner avec une visite dans l'une des villes susmentionnées ou à la plage. Nous pouvons également expédier les travaux. Nos jours d'expédition sont le mardi et le jeudi.



Origine:
-Art Halls Bennewitz, La Haye.

Bram Bogart (Delft, 12 juillet 1921 - Saint-Trond, 2 mai 2012) était un peintre abstrait, sculpteur, graphiste, céramiste et designer néerlando-belge. Il était également connu sous le nom d'Abraham van den Boogaart. Il a été naturalisé belge en 1969

Parce que Bogart a été formé comme peintre en bâtiment, il a été expérimenté dans le mélange de ses propres substances de peinture spéciales dans lesquelles il a battu la peinture à l'huile avec de l'eau. Étant donné que l'eau de la peinture à l'huile sèche beaucoup plus rapidement que la peinture à l'huile, de nombreux «canaux de séchage» sont apparus dans la masse de peinture pâteuse appliquée. Ceux-ci garantissaient que les énormes couches épaisses de peinture à l'huile sur la toile pouvaient être aérées et séchées de l'intérieur; sinon, la plupart de ses œuvres étaient depuis longtemps fanées, comme certaines peintures de Karel Appel. Les peintures de Bogart se composent en fait de quelques coups de pinceau solides d'une couleur chacun, qui sont également une grande forme. Et certains de ces coups de pinceau assemblés sur la (toile fermement tendue et soutenue) forment ensemble l'ensemble du tableau.
Bogart a fabriqué sa substance de peinture mélangée à partir d'huile de pavot debout et bouillie (dans des barils de 200 litres) qu'il a d'abord laissé mûrir. Il les a ensuite mélangés avec des poudres de pigments d'une couleur présélectionnée et avec du blanc de zinc. Juste avant de peindre elle-même, cette substance était écrasée avec de l'eau, après quoi la peinture devait être rapidement appliquée sur la toile horizontale. Bogart savait donc à l'avance dans quelles couleurs (souvent quatre à six) il voulait faire le tableau, et l'endroit où il placerait la masse de peinture sur la toile. Après cette phase de réflexion, il y a eu une phase très émotionnelle d'application de la peinture. Mais grâce à sa méthode caractéristique, rien n'est obstrué par la peinture, de sorte que l'ouverture reste intacte et que la mobilité de l'application physique de la peinture est également visible ; ceux-ci sont un élément essentiel de son art. Il a appliqué sa méthode caractéristique à des toiles de 2 mètres, mais aussi à des toiles de petite taille, par exemple de 50 cm. A partir des années 80, il alterne ses oeuvres "géométriques" avec des peintures constituées d'énormes "points de peinture" qu'il dispose plus ou moins régulièrement ; cela caractérise alors l'ensemble du tableau