Cees Kortlang - Bijzonder Grafisch werk "Kyoto 1997" van Cees Kortlang (Liga Nieuwe Beelden) - Vendu

Kunstenaar : Cees Kortlang (Harderwijk, 1926 - 2008)
Titel/Voorstelling : " Kyoto 1997 "
Datering : 1928
Medium / Techniek : Ets op papier 

Oplage : nr. 9 van 15
Maten : 40 x 50 cm (bladmaat) en 60 x 70 cm (in lijst)
Gesigneerd : rechtsonder 
Conditie : goed

Cees Kortlang werd geboren in Harderwijk en groeide op in Ermelo. Na het volgen van de HBS ging hij van 1946-1952 naar de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, waar zijn hoofdvak tekenen was. Zijn diploma haalde hij niet, maar hij bleef doorgaan met schilderen. Via de kunstenaar Theo Swagemakers konden Cees Kortlang en zijn vrouw een aterlierwoning in de Zomerdijkstraat in de Amsterdamse Rivierenbuurt betrekken. Andere bewoners van de Zomerdijkstraat waren Jan Wolkers, Piet Esser, Jaap Hillenius, Mies Hillenius en Theo Swagemakers en Jaap Wagemaker. Met buurman Jaap Wagemaker had Cees Kortlang goed contact. Tijdens de 6eretrospectieve tentoonstelling in de Zomerdijkstraat in Amsterdam was werk van Kortlang te zien (www.zomerdijkstraatretrospectief.nl).

Werk
Cees Kortlang maakte schilderijen, etsen en gouaches.  Aanvankelijk werkte hij figuratief, maar in 1958 ging hij over op het maken van abstract werk. De vroegst bekende etsen van Kortlang dateren uit 1960. Aanvankelijk werkte hij in zwart, maar na wat voorzichtige experimenten brak vanaf 1966 kleur definitief door in zijn oeuvre. Dit houdt verband met zijn verblijf in Grafisch atelier Druckwerkstatt in Kasteel Wolfsburg in Duitsland. Daar had hij de beschikking over goede materialen en kon hij de mogelijkheden van het etsen volledig ontdekken. Cees Kortlang heeft in de loop der jaren een zeer eigen stijl ontwikkeld, die zich kenmerkt door een bijzonder gebruik van de etsplaat en een zeer inventief kleurgebruik. Gaandeweg  maakt Cees Kortlang de etsplaat zelf tot onderwerp van zijn etsen. In plaats van een tekening op de plaat, wordt de materialiteit van de plaat en de manier waarop het zuur zich een weg bijt het centrale thema van zijn werk. Ook begint hij etsplaten in stukken te verdelen en opnieuw te gebruiken in andere werken. Hoewel Kortlang met name uitblonk in het etsen, zijn ook zijn olieverfschilderijen en kleurige gouaches van hoge kwaliteit. Vaak gebruikt hij zijn etsen en gouaches als ontwerpen voor zijn schilderijen. Soms maakte hij op deze manier een schilderij dat gebaseerd is op een ets van een tiental jaren eerder.

Hoewel zijn werk abstract is te noemen, zijn er wel degelijk vormen in te herkennen. Associatieve titels, die overigens vaak door zijn vrouw werden bedacht, versterken dit. Twee thema’s zijn erg belangrijk in het werk van Kortlang: de natuur, en het (vrouwelijk) lichaam. Hij liet zich inspireren door het landschap dat hij zag in onder andere Newfoundland en IJsland. De natuur die hij zag in deze landen inspireerde hem en is terug te vinden in zijn werk. In de etsen die hij in New Foundland maakte valt het gebruik van aardse kleuren zoals blauw en bruin op. Ook de natuur die hij zag op zijn vakanties naar IJsland en Groenland verwerkte hij bij thuiskomst in zijn etsen, zoals heel duidelijk te zien is in de etsen uit 1981, waarin roodbruine aardetinten en zwart en wit overheersen.
Het (vrouwelijk) lichaam is ook een dankbaar onderwerp dat door Kortlang gebruikt wordt. Dat is bijvoorbeeld te zien in een serie etsen uit 1975, waarin duidelijk lichamen zijn te herkennen. Kortlang experimenteert hier met het combineren van verschillende etsen, die hij over elkaar heen afdrukt.
Ondanks dat de natuur en het lichaam belangrijke onderwerpen zijn in Kortlangs oeuvre, focust hij zich toch vooral op wat hij met de techniek van het etsen kan. Hetzelfde geldt voor zijn schilderijen. Door deze te baseren op etsen, ontstaan bijzondere verwantschappen.