Jean Ruiter (Amsterdam, 1942 - 2005)
Dans les années 1970, Jean Ruiter était un photographe renommé pour l'Avenue, entre autres. Il réalise principalement des reportages paysagers. "Avec un Rover des mois dans le désert, merveilleux". Mais les règles d'un client limitaient trop sa liberté. Depuis 1988, il ne fait que « sa propre » œuvre, dans laquelle le paysage joue toujours un rôle important. uvre difficile à ranger dans l'une des catégories de la photographie. Ruiter préfère se dire artiste médiatique, car il travaille également avec le son et la vidéo. « En néerlandais, il n'y a même pas de bon mot pour cette forme de photographie : 'la photographie d'art' est un double et sonne terriblement ringard et 'la photographie d'art' ne le couvre pas. En fait, le terme américain « photographie d'art » est toujours le meilleur. « Ruiter peut s'enthousiasmer pour tout ce qui a trait aux Pays-Bas. Le climat culturel est trop oppressant pour lui et la mentalité trop moraliste. « Il est bien sûr illustratif qu'il n'y a pas de terme néerlandais pour notre art. Cela dit aussi quelque chose sur la politique dans ce domaine. Sans parler du fait qu'il peut être jugé par les comités, avec leur vision limitée et dans lesquels un ami en désigne un autre. Aux Pays-Bas, les gens vivent encore à l'ère de la photographie documentaire. Nous bavons toujours sur des grands disparus comme Ed van der Elsken et Johan van der Keuken. `Jean Ruiter a quitté les Pays-Bas et l'Europe il y a des années. Il se sent plus chez lui sur la côte ouest des États-Unis. « Tout est sur-organisé en Europe. Nous avons oublié la dimension appelée 'émotion'. C'est fatal pour un artiste : la diversité disparaît et l'ennui s'installe. L'Europe s'est arrêtée. Aujourd'hui encore, en 1997, les Européens considèrent la photographie comme un art de seconde zone. Très différent des Américains. Ils sont beaucoup plus ouverts à tout ce qui est nouveau. Alors que la photographie est considérée comme un renouveau de l'art traditionnel en Europe, des générations en Amérique ont grandi avec cette nouvelle forme d'art. Cela a abouti à une énorme variété d'art de bonne qualité et à une énorme connaissance du médium. `Plutôt que de boire un verre, Ruiter commente son travail. Bien que toute son œuvre soit un méli-mélo stylistique, il existe des liens clairs sur le fond. On pourrait les appeler, généralement des cycles d'une dizaine d'images, des « esquisses du temps ». Ruiter trace une ligne entre la culture pure et originelle d'un peuple et ce qu'il est devenu. Des évolutions déterminées par le cours de l'histoire et en particulier par l'influence d'autres cultures. Des thèmes complexes, comme sa série en sept parties « Japon II » sur un pays pris entre tradition orientale et société de consommation occidentale, sont abordés sous un angle inattendu : le contact entre l'Orient et l'Occident est une prière dans l'histoire et en particulier celle d'Hiroshima. Ruiter a symbolisé cela par une photo d'un "survivant" d'un appareil photo américain Baby Browny presque fondu. L'objectif vous regarde et la coque est pathétiquement ratatinée par la bombe atomique. « C'est comme si la caméra, même en proie à la mort, voulait enregistrer les événements de ce moment. Mais il en a trop vu et n'a pas pu et n'a pas été autorisé à en dire plus.Ruiter a imprimé le texte « vérité » et « mensonge » en caractères japonais. « Cette photo symbolise l'hypocrisie de la politique américaine. » Ruiters commente vivement dans son travail, en particulier sur l'hypocrisie et la manipulation. Il est compliqué d'exprimer la complexité de ses thèmes en images. Mais l'expressivité de ces images est si directe qu'il est difficile de les expliquer avec des mots. Ruiter fait toutes sortes de références en utilisant des métaphores, des associations et de l'humour (noir). Cela fait un grand appel à l'intellect et à la conscience du spectateur. Mais il démêle ainsi avec délicatesse les lieux douloureux de notre société et de son histoire. Son esprit critique s'attaque à tout. 'Femmes sacrifiées et désirées', sur l'attitude hypocrite envers les femmes. 'Corpus Construit' sur l'égoïsme actuel, l'hypocrisie des hommes et des femmes et sur la manipulation par les médias, 'Urban Opera' sur la survie dans une métropole (New York). « Opéra signifie lourd, tragique et massif. J'en ai aussi fait une sous-série. 'Sub' au sens le plus large du terme. Celui-ci parle du monde américain propre à la lumière du jour, qui soudainement ne l'est plus après minuit. `Ruiter a fait plus de 10 cycles au cours des 10 dernières années. Dès la mi-décembre, le Museum of Photography de San Francisco présentera sa série la plus connue : Cathedrals in the Desert'. Celui-ci traite du dialogue entre l'Ancien et le Nouveau Monde. Rébellions d'icônes célèbres (de la culture) de l'Europe, il a construit dans la nature intacte de la 'Death Valley'. Il les a « modernisés » en utilisant des éléments typiques de la société de consommation américaine. Comme les bons Heinz Ketchup à l'Arc de Titus, les steaks T-bone à la cathédrale de Milan et les pneus en caoutchouc à la cathédrale de Winchester. « J'ai trouvé ces pneus de voiture le long de l'autoroute. Il était bien sûr terriblement difficile de construire un stand d'environ 20 pieds de haut avec ce matériau. Et juste au moment où je veux couper toute la tente s'effondre. Avec le recul, beau bien sûr, car la cathédrale de Winchester s'est également effondrée une fois. Ces images montrent le grand fossé entre l'Ancien et le Nouveau Monde. Les icônes de l'Europe classique dans l'Amérique moderne semblent n'être qu'une façade creuse dans laquelle le commerce a triomphé. Ce qui en dit encore quelque chose sur la relativité de notre culture « sacrée » : bien que Ruiter ne cache pas son opinion, il n'éprouve aucun besoin de convertir l'humanité. Il n'a pas non plus le monopole de la sagesse. « Dès que je sais tout, je suis dans une impasse. » de Dorothé KurversAmsterdam, 1998
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