Dit intrigerende abstracte werk, getiteld “More” (Cyrillisch voor “Zee”), vertaalt de essentie van het maritieme landschap in een krachtige, verstilde compositie. Met een doordacht spel van horizontale en verticale vlakken roept de kunstenaar de oneindigheid van water en horizon op, zonder in figuratie te vervallen.
Diepe blauwtinten en koele turquoisevlakken suggereren de wisselende diepte en gelaagdheid van de zee, terwijl twee horizontale, lichte banen als rustpunten fungeren — mogelijk verwijzend naar de horizonlijn of het breken van licht op het wateroppervlak. De verticale beige strook aan de rechterzijde introduceert een subtiele spanning in het evenwicht en kan worden geïnterpreteerd als een grens tussen land en water, of als een symbolische doorgang.
De zichtbare penseelstructuur voegt tactiliteit en levendigheid toe aan het ogenschijnlijk strakke geometrische raster. Hierdoor ontstaat een dialoog tussen controle en beweging — tussen minimalisme en emotie.
Dit werk past binnen een hedendaagse, modernistische traditie waarin kleurvlakken en compositie centraal staan. Het is een tijdloos en stijlvol stuk dat zowel in een modern interieur als in een zakelijke omgeving een sterke, serene aanwezigheid zal hebben.