Pierre Alechinsky - Rossaert

Pierre Alechinsky (Saint-Gilles, Bruxelles, 19 octobre 1927) est un peintre et graphiste belge.

Vivre
De 1944 à 1948, Alechinsky étudie les arts graphiques appliqués, l'illustration (de livres), la typographie et la photographie à l'École nationale supérieure des arts visuels (ENSAV), anciennement École nationale supérieure d'architecture et des arts décoratifs (ENSAAD - la Cambre) (Ter Kameren) à Bruxelles. En 1945, il découvre l'œuvre d'Henri Michaux et de Jean Dubuffet et se lie d'amitié avec le critique d'art Jacques Putman, qui lui dédie plusieurs œuvres. En 1947, il débute sa carrière de peintre et rejoint De Jonge Belgische Schilderkunst (Les Jeunes Peintres Belges) et réalise sa première exposition personnelle à Bruxelles.

Le 8 novembre 1948, le groupe d'artistes Cobra est fondé à Paris. Alechinsky découvre ce groupe lors d'une visite à l'exposition internationale d'art expérimental « La fin et les moyens » à Bruxelles en mars 1949 et en devient immédiatement membre.[1] Avec Christian Dotremont, Alechinsky est l'un des principaux initiateurs de la section belge de Cobra. Avec les sculpteurs Olivier Strebelle et Reinhoud, il organise également le centre communautaire « Les ateliers du Marais », lieu de rencontre de nombreux artistes de Cobra. Il participe aux deux expositions Cobra, en 1949 et 1951. En 1950, il reçoit le prix de la « Jeune Peinture Belge ».

La dernière, tenue à Liège, fut même organisée par Alechinsky. Cependant, à cette époque, il était tellement occupé à organiser divers événements Cobra et à éditer la revue du mouvement qu'il produisit très peu lui-même. Sa production ne reprit véritablement qu'après la dissolution de Cobra.

En 1951, Alechinsky part pour Paris étudier les techniques de gravure et d'impression auprès de Stanley William Hayter à l'Atelier 17. À partir de 1951, son œuvre s'oriente vers l'expressionnisme, après avoir été principalement influencée par le surréalisme. À Paris, il rencontre des artistes tels qu'Alberto Giacometti, Bram van Velde et Asger Jorn. En 1954, il expose pour la première fois à Paris à la galerie Nina Dausset. Durant la première moitié des années 1950, son œuvre devient de plus en plus libre, avec des accents abstraits dans le trait.

En 1954, Alechinsky découvre la peinture chinoise grâce au peintre Walasse Ting, qui influencera fortement son œuvre. Outre l'influence chinoise, l'art japonais a également un impact significatif. Il commence également à s'intéresser à la calligraphie orientale, comme en témoigne le film documentaire « Calligraphie japonaise », tourné à Kyoto en 1955. Il commence à peindre sur de grandes feuilles de papier posées au sol. À partir de 1952, il entretient une correspondance avec le calligraphe japonais Shiryu Morita. Alechinsky tente ainsi de combler le fossé entre l'art oriental et l'art occidental.

Sa renommée internationale ne cesse de croître. Alechinsky réalise sa première grande exposition au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles en 1955. Il expose ensuite à Londres (1958), à la Kunsthalle de Berne (1959), à la Biennale de Venise de 1960 au Pavillon belge, à Pittsburgh et au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1961, à New York et à Silkeborg au Danemark (1963). Des années 1960 à nos jours, de nombreuses expositions lui ont été consacrées dans le monde entier. En 2000, le PMMK d'Ostende lui a consacré une rétrospective. En 1999 et 2002, Micky et Pierre Alechinsky ont été les invités d'honneur de l'espace d'exposition et du bâtiment « Rossaert » du marchand d'art Ronny Van de Velde à Anvers. Le peintre-photographe Guy Donkers y a réalisé un portrait des peintres Pierre Alechinsky et Walasse Ting en 1999. De fin 2007 au printemps 2008, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) de Bruxelles ont consacré une rétrospective à l'œuvre de Pierre Alechinsky, alors honoré pour son quatre-vingtième anniversaire et son parcours d'artiste multidisciplinaire.

En 1963, il installe son atelier à Bougival, près de Paris, où André Breton vient lui rendre visite. En 1965, il participe à la dernière grande exposition surréaliste, L'Écart absolu, à la Galerie de l'Œil. En 1969, il organise une exposition rétrospective à Bruxelles. Il y démontre de manière convaincante que, si son œuvre conserve une affinité fondamentale avec celle de Jorn, Alechinsky parvient néanmoins à acquérir un langage et un style personnels dans la période post-Cobra.[1] En 1977, Alechinsky reçoit le prix Andrew W. Mellon pour sa contribution à l'art moderne. En 1983, il devient professeur de peinture à l'École des beaux-arts de Paris.

En 1994, il a reçu un doctorat honorifique de la Vrije Universiteit Brussel. Des imitations des œuvres d'Alechinsky ont été reproduites sur des timbres-poste belges en 1995 et 2012. La Poste française a également émis des timbres à son effigie en 1985 et 1992. Les timbres français sont de véritables œuvres d'art, imprimés selon une technique d'impression raffinée (les lignes tactiles de la gravure).

A l'occasion de son quatre-vingtième anniversaire en 2007, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles lui ont rendu hommage avec une exposition rétrospective de ses 60 ans de carrière.

Alechinsky est également écrivain. Ses écrits sont rassemblés dans L'Autre Main, traduit par Hugo Claus et Freddy De Vree.

Travail
Alechinsky combinait plusieurs techniques dans son œuvre, comme l'aquarelle et le croquis. Son travail devint plus dynamique dans la seconde moitié des années 1950. Il appliquait également sa peinture de manière de plus en plus épaisse sur la toile. Ses toiles étaient recouvertes de masses de peinture dans des tons de vert, de bleu, de blanc et de gris. Ainsi, à la fin des années 1950, son travail acquit une plus grande liberté (tant dans la forme que dans la couleur), et des créatures mythiques apparurent également dans ses œuvres.

Karel J. Geirlandt a écrit ce qui suit à propos de l'art d'Alechinsky dans son long article :

Quelles sont les caractéristiques de son art ? Tout d'abord, une écriture qui se déplace sur la toile comme un taon sur un vitrail. Le trait détermine le cours des événements et confirme la priorité du dessin. Alechinsky est un dessinateur exceptionnel qui, au pinceau ou à la plume et à l'encre, réalise des merveilles de dessin et de narration. Il y a en lui quelque chose d'un dessinateur humoristique et un maître dans l'écriture de nouvelles espiègles et ludiques. Des titres comme « Je me souviens très bien », « Va me chercher une boîte d'allumettes », « Comme si c'était si important », « Mec, je ne le dis jamais autrement », tout cela relève de la peinture abstraite. « Écris le mot lion » témoigne de son humour et de sa prédilection latine pour les bons mots, le jeu de mots, le calembour, la saillie, le donnant-donnant, etc. Naturellement, l'encre de l'écriture devient le support privilégié du dessin, tout comme de cette prédilection pour le dessin naît le désir de « peindre comme je dessine ». Ses peintures à l'encre sur papier froissé comptent parmi les plus délicieuses de son œuvre. Encre et couleur se mêlent dans son évocation de « Violette : Souvenirs d'école. L'encrier au ras du bureau, son odeur, sa saleté. » À propos : Alechinsky est gaucher ; il a appris à écrire de la main droite à l'école. Le dessin est-il la revanche de la main gauche sur l'écriture maladroite de la droite ? Un commentaire d'Alechinsky nous convainc du plaisir que lui procure le dessin : « Une tache, un trait se révèle être un monstre, la bouche grande ouverte et la langue qui se transforme en calligraphie. »[1]
En 1955, Alechinsky séjourna au Japon et étudia la calligraphie. Il filma même ses œuvres. Ce qui le frappa le plus fut leur posture pendant le travail. Dès lors, il posa du papier ou de la toile au sol et travailla penché sur l'œuvre. Cela laissait à son bras et à sa main une totale liberté de mouvement. Une autre caractéristique de son œuvre est la composition en « planche d'oie ». Les personnages s'y pressent dans les courbes de la ligne sinueuse. Ils s'étendent sur toute la surface ou, comme dans ses dernières œuvres, entourent un dessin central. Enfin, la palette d'Ensor est caractéristique : ses fines couches de peinture et ses couleurs transparentes et fraîches. Geirlandt a également écrit : « Ce commentaire a souligné le caractère ludique de l'œuvre. Pourtant, ce serait une injustice envers Alechinsky de limiter son œuvre à cela. Le dramatique et le comique s'entremêlent dans l'art grotesque d'aujourd'hui, qui est le reflet de l'homme moderne, un paradoxe sinistre, à savoir la forme d'une forme artificielle, le visage d'un monde visuellement incompréhensible. »[2][1]

En 1965, il passe de la peinture à l'huile à l'acrylique, la combinant avec du papier qu'il marouflera plus tard sur toile. Il participe d'ailleurs à la dernière exposition surréaliste avec sa première peinture acrylique, « Central Park ». À partir de ce moment, il introduit également ses « cadres dessinés » caractéristiques : des séries de dessins disposés autour de l'œuvre centrale comme s'il s'agissait d'une bande dessinée, le cœur, le sujet, au centre, faisant office de couverture. Dans certaines œuvres, ce cadre prend même plus d'importance que la page de titre. Plusieurs de ses œuvres n'ont même plus de page de titre : ce sont des collages de dizaines de dessins.

Il convient également de noter, à partir de la fin des années 1980, l'introduction des plaques d'égout dans son œuvre. Muni de papier, il sortait dans la rue et en réalisait une « copie » (comme nous, enfants, reproduisions une pièce de monnaie sur du papier au crayon), autour de laquelle il jouait et improvisait.

Œuvres dans les collections publiques (sélection)
Rijksmuseum Amsterdam[3]
Le Dernier Jour, 1964, huile sur toile, 306 x 506 x 8 cm, Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers, inv. n° 3039.
Le Dragon Triste, acrylique sur toile, 152 x 114 cm, Musée des Beaux-Arts (Liège)
Le Musée Cobra d'Amstelveen (exposition en 2016-2017 et quelques œuvres en prêt)
L'œuvre « Sept écritures » est accrochée dans le hall d'entrée de la station de métro Delta à Bruxelles. Réalisée en collaboration avec Christian Dotremont, cette œuvre a été exposée dans la station Anneessens de 1976 à 2006.

Source : https://nl.wikipedia.org/wiki/Pierre_Alechinsky