Jan Goris - De Ooievaar
- Omschrijving
- Jan Goris (1958)
| Type kunstwerk | Schilderij |
| Jaartal | 2005 |
| Techniek | Olieverf |
| Drager | Canvas (Doek) |
| Stijl | Abstract |
| Onderwerp | Dieren |
| Ingelijst | Op Spieraam |
| Afmetingen | 150 x 120 cm (h x b) |
| Gesigneerd | Handgesigneerd |
Abstract maar toch herkenbaar
Veel werken van Goris bevinden zich op de grens tussen abstractie en figuratie. Hij toont zelden een letterlijk onderwerp; hij laat vormen ontstaan uit beweging en kleur. In jouw schilderij gebeurt net hetzelfde: het lijkt in eerste instantie abstract, maar wanneer je het verticaal bekijkt, verschijnt geleidelijk dat beeld van de ooievaar — als een figuur die “opduikt” uit een emotionele of innerlijke wereld. Dat is heel typerend voor hem: je moet kijken, voelen, en dan ontvouwt het beeld zich.
Organische lijnen en natuurlijke energie
De kronkelende lijnen, vloeiende verfbanen en vertakkende structuren sluiten aan bij zijn fascinatie voor natuurlijke vormen: waterstromen, wortels, energiebanen, levensbeweging. Hij schildert geen realistische natuur, maar de levenskracht van natuur. Dit werk straalt dat sterk uit: je voelt beweging, groei, adem.
Gebruik van kleur
De combinatie van blauw- en groentinten met aardkleuren is heel typerend. Blauw en turquoise geven een gevoel van ruimte, lucht en spiritualiteit; aardetinten geven warmte en verbinding. Dat past bij een terugkerend thema in zijn werk: balans tussen aarde en lucht, materie en geest, leven en energie.
Licht, transparantie en gelaagdheid
Zijn schilderijen zijn vaak opgebouwd in transparante lagen, met momenten van helder licht – bijna alsof iets innerlijks zichtbaar wordt. In dit werk zie je dat ook: lichtere zones rond het lichaam van de ooievaar, reflecties, doorkijklagen. Dat geeft het werk diepte, alsof er verschillende “horizonten” in zitten.
Symboliek en emotionele lading
De ooievaar als beeld past perfect in zijn thematiek: geboorte, hoop, beweging, bescherming, reis, nieuw begin. Goris’ werk wil geen zware, cynische kunst zijn; het wil juist leven, positiviteit en verbondenheid tonen. Dit schilderij belichaamt dat heel mooi: het voelt krachtig, maar ook zacht en troostend.
Samengevat: dit werk is een typisch voorbeeld van hoe Jan Goris poëtische abstractie verbindt met subtiele figuratie, waarbij kleur, beweging en emotie belangrijker zijn dan een letterlijke voorstelling — en precies daardoor wordt het zo rijk en betekenisvol.
Veel werken van Goris bevinden zich op de grens tussen abstractie en figuratie. Hij toont zelden een letterlijk onderwerp; hij laat vormen ontstaan uit beweging en kleur. In jouw schilderij gebeurt net hetzelfde: het lijkt in eerste instantie abstract, maar wanneer je het verticaal bekijkt, verschijnt geleidelijk dat beeld van de ooievaar — als een figuur die “opduikt” uit een emotionele of innerlijke wereld. Dat is heel typerend voor hem: je moet kijken, voelen, en dan ontvouwt het beeld zich.
Organische lijnen en natuurlijke energie
De kronkelende lijnen, vloeiende verfbanen en vertakkende structuren sluiten aan bij zijn fascinatie voor natuurlijke vormen: waterstromen, wortels, energiebanen, levensbeweging. Hij schildert geen realistische natuur, maar de levenskracht van natuur. Dit werk straalt dat sterk uit: je voelt beweging, groei, adem.
Gebruik van kleur
De combinatie van blauw- en groentinten met aardkleuren is heel typerend. Blauw en turquoise geven een gevoel van ruimte, lucht en spiritualiteit; aardetinten geven warmte en verbinding. Dat past bij een terugkerend thema in zijn werk: balans tussen aarde en lucht, materie en geest, leven en energie.
Licht, transparantie en gelaagdheid
Zijn schilderijen zijn vaak opgebouwd in transparante lagen, met momenten van helder licht – bijna alsof iets innerlijks zichtbaar wordt. In dit werk zie je dat ook: lichtere zones rond het lichaam van de ooievaar, reflecties, doorkijklagen. Dat geeft het werk diepte, alsof er verschillende “horizonten” in zitten.
Symboliek en emotionele lading
De ooievaar als beeld past perfect in zijn thematiek: geboorte, hoop, beweging, bescherming, reis, nieuw begin. Goris’ werk wil geen zware, cynische kunst zijn; het wil juist leven, positiviteit en verbondenheid tonen. Dit schilderij belichaamt dat heel mooi: het voelt krachtig, maar ook zacht en troostend.
Samengevat: dit werk is een typisch voorbeeld van hoe Jan Goris poëtische abstractie verbindt met subtiele figuratie, waarbij kleur, beweging en emotie belangrijker zijn dan een letterlijke voorstelling — en precies daardoor wordt het zo rijk en betekenisvol.
| Conditie | |||||||||
| Conditie | Nieuwstaat | ||||||||
| Transport | |||||||||
| Afhalen | Het werk is af te halen op locatie. Als koper dient u zelf verpakkingsmateriaal mee te nemen. De locatie is: Longueville, België | ||||||||
| Verzenden | Pakketpost | ||||||||
| Prijs | Tot 5 kg.
| ||||||||
| Garantie | |||||||||
| Garantie | Bij het plaatsen van het item verklaar ik mij akkoord met de garantievoorwaarden zoals deze gelden op Kunstveiling ten aanzien van een juiste omschrijving van het aangeboden item | ||||||||
De verkoper neemt de volledige verantwoordelijkheid voor dit item. Kunstveiling biedt slechts het platform bij deze transactie, welke direct met de verkoper afgehandeld dient te worden. Meer informatie .
Belgisch