Erik Oldenhof - 169. W149 zonder titel 2003 - Verkocht

"Menig schilderij van Erik Oldenhof (1951) verwart even, op een prettige manier: wat zijn dat voor een dikke lagen op het doek - plastic misschien? Het blijkt acrylverf te zijn, ongewoon dik opgebracht. Soms is het ‘oorspronkelijke’ doek te zien, als een baan of lijn door die stevige concentraties acrylverf - ze lijken bijna sneden in het schilderij. Daardoor worden Oldenhofs schilderijen eigenlijk driedimensionale kunstwerken.

De schilderijen doen door hun opvallende kleurvlakken en lijnen vaak denken aan abstract-expressionistische schilders als Mark Rothko en Barnett Newman; die dikke acrylverf heeft ook zeker iets expressionistisch. Tegelijkertijd doet de ruimtelijke benadering denken aan ZERO-kunstenaars die met allerlei opvallende ingrepen het vlakke, tweedimensionale van het schildersdoek doorbraken. Die twee ‘voorlopers’ lijken onverenigbaar, maar komen samen in Oldenhofs benadering die gekenmerkt wordt door een grote nadruk op verf; véél verf. Opvallend is dat Oldenhof vaak voor ongebruikelijk kleine doeken kiest, waardoor de grote concentratie van verf nog duidelijker wordt. Het bescheiden formaat nodigt uit tot nadere inspectie, en dan valt het bijvoorbeeld opeens op hoe een verflaag voorzichtig in het licht glanst.

Erik Oldenhof werd geboren in Nijmegen. Hij studeerde aan de Rietveldacademie en de Rijksakademie, en woont en werkt tegenwoordig in Amsterdam. Werk van hem is aangekocht door het Centraal Museum (Utrecht), en door diverse gemeentes in het land"

“Erik OIdenhof, (Nijmegen 1951) is a painter who applies the power of constraint in his way of painting. Simplicity is the signature of the truth. He focuses on attaining the maximum artistic capacity with a minimal use of imagery. Iconic for his work is the pasteus painted linework that veils the canvas. The result is architecturally and spacious. His paintings are about the process of painting and repainting, adding and subtracting, surfaces and depth, lights and shadows, creating narrative and derailing it, creating order and changing it to chaos. Initially most of his paintings look monochrome, but who takes a more indepth look sees the many shades of white hidden in his work. With pasteus paint usages, he moddels his work with paint, which gives it a strong characteristics of an object. Inconsistencies and ragged edges dampen the harshness of the linework. The radical abstract paintings of Erik Oldenhof force you to contemplate. Even though the central idea of spirituality is strong in his work, for Erik Oldenhof the material appearance is also important. It is allowed to be beautiful, it is allowed to be bright of colour. In summary the paintings give ample way to beauty.”

Dit schilderij is een van de grotere exemplaren, tijdloos, mooi door de dikke olieverf welke een prachtige diepte werking geven. 

Aangeschaft via SKB Amsterdam

lijst is van hout, kist lijst in goede staat