In 1976, in Providence, liet Francesca Woodman, in het gezelschap van drie van haar vrienden, die bezorgd leken over haar bestaan, hen poseren in een vervallen kamer, achter een vervaagde en gebarsten muur, en een drievoudig zelfportret van hen tekenend, elk van haar , het tonen van haar eigen foto in plaats van hun gezichten, het toevoegen van een vierde vastgemaakt aan de muur.
Ze is als een kameleon, opgeslokt door de elementen, die opgaan in de ruimte, geabsorbeerd tussen schaduw en licht, ze is constant aan het fragmenteren, creëert een veelheid aan shots die haar lichaam omhelzen, ze is nog lang niet in rust, hier vermenigvuldigt ze zich haar gezicht op fotopapier, zichzelf losrukkend van de vitaliteit. Het spel van licht en lijnen dat het bevat, het contrast tussen de vormen en het zwart en wit, weerspiegelen een afwisseling tussen verhulling en accentuering die de toeschouwer uitnodigt om dichterbij te komen en zijn blik aandachtiger, bijna indiscreet, te richten door gebruik te maken van het vierkant formaat, dat zijn beelden een intiem karakter geeft.
“Mijn foto's zijn afhankelijk van een emotionele toestand. »Francesca Woodman