Imanol Marrodán - Het is niet gemakkelijk te begrijpen - ets / aquatint - groot formaat

Kunstenaar: Imanol Marrodan (1964) Titel: Es ist nicht leicht zu verstehen (Gecodificeerde schilderijenserie) Jaar: 2006 Medium: Diepdrukets en Aquatint op handgeschept papier Bladformaat: 88 cm x 123,5 cm. Beeldformaat: 61,5 cm x 100 cm. Oplage: 75 genummerde exemplaren van 1/75 tot 75/75 8 kunstenaarsproeven van I/VIII tot VIII/VIII 1 HC en 1 Bat Dit is het handgesigneerde en met potlood genummerde exemplaar EA I/VIII In uitstekende staat Certificaat van echtheid wordt meegeleverd . Mooie print in heldere kleuren.

• 
  
• Pinturas Codificadas (gecodificeerde schilderijen) Met als referentie de analyse van deconstructie en de veronderstelde onhaalbaarheid van de communicatiecodes voor de representatie, en meer specifiek van de beeldtaal, stelt Imanol Imarrodan, volgens een ‘herístico’-methode en via zijn ‘Pinturas Codificadas’ voor om ontkennen dat het eigen schilderij beelden creëert die werken als objecten die hun eigen betekenis verbergen. De kunstenaar streeft ernaar de historische representatieve kwaliteit van de picturale methode te ontkennen, om van zijn werken onafhankelijke “objecten” te maken, die zichzelf insluiten en zich onderwerpen aan een gecodificeerd systeem, dat het publiek niet toestaat de onderliggende betekenis en het doel te zien. Het is het ‘Objectbeeld’ dat zichzelf opnieuw bevestigt vanwege zijn eenvoudige materiële aanwezigheid en ons ervan weerhoudt zijn eigen betekenis te kennen; uiteindelijk wordt het een autonoom lichaam dat aanspraak maakt op een nieuwe manier om bekeken te worden. De ontologische reden van deze schilderijen, genaamd “Núcleos de Emoción” of “Pinturas Codificadas”, wordt bepaald door de kleur en het licht, die de essentie vormen van de zintuiglijke communicatie en de emotionele overdracht. Deze objecten vallen binnen de zen-esthetiek en zijn een verwijzing naar het taoïstische universum en het oosterse denken en cultuur.
• 
  
• Over Imanol Marrodán (1964) Als interdisciplinaire maker en onderzoeker voert zijn werk onder meer kritisch werk uit via verschillende evenementen die verband houden met kunst en het hedendaagse denken als onderdeel van zijn persoonlijke creatieve project. Het concept van de limiet, geïnspireerd door het idee van de oude Romeinse ‘limes’, aangehaald door Eugenio Trias als een metafoor voor een beschaafde, rationeel gecontroleerde kennis, is het startpunt voor een concept van grens dat niet wordt opgevat als het einde van iets, maar als een instrument voor het ‘begin’ van groei en evolutie. Dit idee van de zoektocht en verkenning van het onbekende en van persoonlijke identiteit gerelateerd aan natuurlijke processen en ritmes is het centrale thema van Imanol Marrodáns werk. Het doel is om een steeds bredere Atlas van betekenissen met verschillende betekenissen te creëren. We stellen de constructie voor van een metataal die de verschillende stadia en ervaringen omvat die worden beleefd als mentale structuren die metaforisch worden gevormd door Euclidische geometrieën en tegelijkertijd ook door structuren van fractale en intuïtieve organische gedachten. Het is het vormgevende proces van een ervaring die een sociaal-politieke habitat deelt in een industriële, materialistische, technologische en kunstmatige wereld, in tegenstelling tot een natuurlijke omgeving die nauw verbonden is met de wetten van het universum, die we nauwelijks kennen, maar die we nog steeds kennen. voelen en intuïtief. Hij heeft geëxposeerd in landen als Groot-Brittannië, Frankrijk, Duitsland, Portugal, België, Korea, Argentinië, Chili, Zwitserland en de Verenigde Staten. Zijn werk is getoond op internationale beurzen voor hedendaagse kunst zoals ARCO, VALENCIA ART, ARTE SANTANDER en DFOTO (Spanje), ART COLOGNE en KUNST KÖLN (Duitsland), KIAF (Seoul, Korea), ArteBA (Buenos Aires, Argentinië), BALELATINA (Bazel, Zwitserland)... enz...