Vertaald met Google Translate. Originele tekst tonen .
2006, 248 pagina's, 254 illustraties, 24,2 x 32,3 cm, gebonden met stofomslag Uitgever: Zentrum Paul Klee, Bern, tekst(en) door Michael Baumgartner, Simon Crameri, Christine Hopfengart, Makoto Miyashita, Tilman Osterwold, Beate Schlichenmaier, Christoph Wagner, Osamu Okuda, Kaspar Zehnder. Duits | Paul Klee (1879-1940) twijfelde lang of hij schilder of musicus zou worden. Hoewel hij uiteindelijk voor kunst koos, bleef zijn passie voor muziek zijn hele leven lang. Klee, die uit een muzikale familie kwam en een uitstekende violist was, hield vooral van de wereld van de opera. Hij was een vaste gast in het operahuis en een uitstekende kenner van het hele klassieke en romantische operarepertoire. Talloze verwijzingen naar muziek zijn niet alleen te vinden in Klee's artistieke theorie en onderwijs, maar ook in zijn werk: de compositorische, ritmische en melodische aspecten van zijn schilderijen en tekeningen volgen vaak muzikale principes; sommige van zijn werken kunnen zeker vrij geïnterpreteerd worden als »partituren«. De bundel brengt het nieuwste onderzoek naar deze brug tussen beeldende kunst en muziek in het leven en werk van Paul Klee samen. Een selectie van ongeveer 150 van Klee's werken over dit onderwerp is verrijkt met materiaal uit zijn Bauhaus-lessen, die inzicht geven in de theoretische betrokkenheid van de kunstenaar bij muziek.