Joost Verhagen - Westhoek - Verkocht

'Westhoek' is onderdeel van de Zeeuwse abstracte landschappen - serie, gemaakt in 2016 en 2017.
Techniek: moderne acryl schildertechniek met gebruik van spalters, druipend van techniek en pallet messen op premium canvas, afgewerkt met een middellange glanzende vernis.

Joost Verhagen (1975) tekende al op jonge leeftijd. Dat was geen verrassing, want tekenleraren en ontwerpers in de familie moedigden hem aan. Zijn grootouders woonden in Rotterdam. De grote haven maakte indruk op de jongen – de skyline, schepen, raffinaderijen en terminals. Op A3-vellen tekende hij met potlood stadsgezichten en skylines van grote, fictieve metropolen. Een kunstacademie in Rotterdam was de logische volgende stap, maar de opleiding was niet echt wat hij hoopte en een carrière in de vastgoedsector volgde. Een verlangen bleef. Na een eerdere backpackreis door Australië besloot Joost Verhagen daarheen te emigreren en enkele jaren als arbeider in de infrastructuur in de Outback te werken. De ruige landschappen bleven hem bij toen hij terugkeerde naar Europa. Opnieuw pakte hij potlood en papier op. Ook penselen. Hij studeerde klassieke schilderkunst aan de kunstacademie van Antwerpen (België) en studeerde af in 2019. Joost Verhagen is nu fulltime schilder, gevestigd in Eindhoven (Nederland) en zijn moderne landschappen worden wereldwijd verkocht. Zijn kunst is tentoongesteld in Nederland, België en India. In april 2021 werd hij door Online Gallery verkozen tot 'Kunstenaar van de Maand'. De kunstenaar vertaalt het moderne landschap, een voortdurende zoektocht. Met zijn iPhone-camera zoekt hij naar beelden die van foto naar canvas kunnen worden omgezet. Zijn uitgangspunt is realisme. Met eenvoudige hulpmiddelen, slechts penseel, paletmes en meestal acrylverf op linnen, probeert hij het beeld om te zetten in iets fascinerends, surrealistisch of vervreemdends. De representatie staat voorop: de Gulden Snede is natuurlijk belangrijk, maar volgens Joost Verhagen mag dit niet de enige manier zijn om het eindresultaat te bereiken. De kunstenaar zal de rand van overdrijving bereiken, tussen realisme en abstractie. Qua kleur kan alles, van licht tot donker. Het onderwerp mag grimmig lijken, maar het is niet zonder hoop. Beelden en vormen moeten echt zijn, niet kunstmatig. Joost Verhagen vindt dit vaak op desolate locaties. 'Mijn uitgangspunt op het eerste gezicht zou kunnen worden gezien als verstild, saai of zelfs inspiratieloos. Maar het is niet hopeloos - er gebeuren dingen. Dynamiek en vooruitgang zijn mogelijk.’ Hij werkt het liefst op linnen groter dan 1 x 1 meter, vastgeprikt aan de muur. Pas nadat hij het linnen op een raamwerk heeft gespannen. Dit geeft vrijheid om de afmetingen te herzien. Andere thema's zijn kleine landschapsstudies en portretten. Ook deze kunstwerken transformeren realisme naar abstractie. Joost Verhagen streeft ernaar bevrijd te worden van het definitieve. De kunstenaar laat zich inspireren door moderne landschapsschilders zoals Carla Klein, Jan Ros, Koen van de Broek en Erin McSavaney. Ook door de Amerikaanse fotografie van Gregory Crewdson. ‘Zij zijn experts in het vervreemden van een alledaags beeld om groots werk te creëren.’ Zijn eigen werk wordt wel Modern Edward Hopper genoemd.