Vertaald met Google Translate. Originele tekst tonen .
Marcus de Vestele (1941-2024) – Grote abstracte compositie met twee figuren – Olieverf op doek, circa 1970
Kunstenaar: Marcus de Vestele (1941-2024)
Techniek: Olieverf op canvas
Afmetingen: 96 × 71 cm (zonder lijst)
Periode: Rond 1970
Signatuur/Merk: Stempel van het atelier van de kunstenaar "Marcus de Vestele – Artist's Studio" op de achterkant van de lijst (zichtbaar en authentiek, kenmerkend voor werken uit deze periode afkomstig uit het atelier).
Beschrijving :
Magnifiek groot olieverfschilderij op doek uit de meest geheimzinnige en krachtige periode van Marcus de Vestele. Deze expressieve en gebarenrijke compositie, typerend voor zijn Cobra-stijl uit de jaren 70, toont twee sterk gemodelleerde centrale figuren in dik wit (zeer uitgesproken impasto) die afsteken tegen een levendige achtergrond van diepblauw, oker, roze en geel.
Het gebaar is vrij, energiek, bijna wild: royaal materiaal, brede en dynamische penseelstreken, contrasterende kleuren die een dramatische spanning creëren tussen figuratie en abstractie.
Dit grootschalige werk (96 × 71 cm), dat zelden op de markt te vinden is, belichaamt perfect de experimentele periode van de kunstenaar, toen hij in het geheim in zijn atelier schilderde, ver weg van elke tentoonstelling.
Het werk verkeert in uitstekende conditie, origineel opgespannen op doek, in een lijst uit die tijd, zonder restauraties of beschadigingen.
Herkomst: Atelier van de kunstenaar (atelierstempel op de achterkant)
Biografie van de kunstenaar: Marcus de Vestele (Brussel, 1941–2024) blijft een belangrijke figuur in de hedendaagse Belgische kunst. Internationaal bekend om zijn monumentale abstracte sculpturen in marmer en Condroz-graniet, die sinds de jaren 80 talloze openbare ruimtes sieren, was hij ook een opmerkelijk intense en enigmatische schilder. Van 1963 tot begin jaren 80 ontwikkelde hij in de afzondering van zijn atelier een krachtig oeuvre, sterk beïnvloed door de geest van de Cobra-beweging (Asger Jorn, Karel Appel, Pierre Alechinsky).
Bijna 400 van zijn schilderijen werden tijdens zijn leven nooit tentoongesteld, maar na zijn dood in 2024 werden ze door zijn familie ontdekt.
Deze doeken onthullen een nieuwe en opvallende kant van zijn talent: een vrije, instinctieve, gebarenrijke schilderstijl waarin kleur en textuur centraal staan. Zijn olieverfschilderijen uit de jaren 70, zoals dit exemplaar, zijn nu zeer gewild en verschijnen regelmatig op Belgische en internationale veilingen (Catawiki, Piasa, etc.). Conditie: Uitstekende algehele staat – opgespannen doek, levendige kleuren, impasto intact. Klaar om op te hangen.