Marcus De Vestele - Prachtige abstracte compositie met figuren circa 1975

Dit schilderij op papier van Marcus de Vestele, gemaakt midden jaren 70, toont een meer symbolische en bijna speelse benadering van figuratie. Twee antropomorfe vormen staan tegenover elkaar: links een vereenvoudigde figuur met een rechthoekig geel lichaam en bruine armen, waarvan het vierkante hoofd twee gestileerde ogen bevat; rechts herbergt een ronde vorm een gefragmenteerd gezicht, uitgevoerd in levendige, vlakke tinten geel, rood en blauw, omgeven door rasterpatronen. De compositie, opzettelijk naïef en verfijnd, speelt met de spanning tussen abstractie en figuratieve herkenning. De primaire kleuren, spontaan aangebracht, geven het geheel een grafische kracht en een bijna totemistische dimensie. Dit werk illustreert de interesse van de kunstenaar in de deconstructie van de menselijke figuur en zijn verkenning van een vrije beeldtaal, die oscilleert tussen humor, vreemdheid en visuele poëzie.

Biografie

Marcus de Vestele (1941-2024) blijft een belangrijke figuur in de hedendaagse Belgische kunst, internationaal geprezen om zijn monumentale abstracte sculpturen die sinds de jaren 80 hun stempel drukken op de openbare ruimte. Achter de roem van de beeldhouwer schuilde echter een geheime schilder, wiens picturale werk, lang onbekend, nu een nieuwe en ontroerende kant van zijn creatieve genie onthult.

Een buitengewone artistieke reis

Marcus de Vestele, geboren in Brussel in 1941, groeide op in een kunstgevoelig gezin en was al op jonge leeftijd ondergedompeld in de culturele bloei van de naoorlogse periode. Hoewel hij zich al snel op de beeldhouwkunst stortte, ontwikkelde hij in de eenzaamheid van zijn atelier, tussen 1963 en begin jaren 80, een unieke beeldtaal, ver verwijderd van de blik en trends van het moment.

Schilderen, een geheime tuin

Bijna twintig jaar lang schilderde Marcus de Vestele in het geheim en verkende hij onvermoeibaar de oneindige mogelijkheden van abstractie. Deze periode, die zelfs voor zijn naasten lange tijd onbekend was, getuigt van een intense innerlijke zoektocht, waarin kleur, materiaal en gebaar de dragers worden van een pure expressie, vrij van alle beperkingen.

Zijn diepe interesse in de Cobra-groep, een Europese kunststroming die eind jaren veertig werd opgericht, heeft zijn picturale benadering sterk beïnvloed. Gefascineerd door de creatieve vrijheid, spontaniteit van het gebaar en de rauwe energie die Cobra kenmerken, put Marcus de Vestele inspiratie uit belangrijke figuren zoals Asger Jorn, Karel Appel en Pierre Alechinsky. Deze chromatische vitaliteit, deze afwijzing van conventies en dit verlangen om weer in contact te komen met een instinctieve expressie, dicht bij de kindertijd en dromen, zijn terug te vinden in veel van zijn werk. Marcus' composities, doordrenkt met organische vormen, levendige kleuren en een assertieve lyriek in gebarentaal, tonen een constante dialoog met de Cobra-geest, terwijl ze tegelijkertijd een persoonlijke taal benadrukken die diep geworteld is in de geschiedenis van de Europese abstractie.

Zijn schilderijen, die tijdens zijn leven nooit zijn tentoongesteld, getuigen van een formele durf en een zeldzame gevoeligheid. De levendige composities, die heen en weer slingeren tussen lyriek en geometrische strengheid, weerspiegelen een zoektocht naar het essentiële, een verlangen om het onzichtbare vast te leggen en vorm te geven aan rauwe emotie.

Een artistieke schat herontdekt

Pas na de dood van de kunstenaar in 2024 ontdekte zijn familie in de beslotenheid van zijn atelier bijna 400 nooit eerder getoonde picturale werken. Deze uitzonderlijke collectie, die nu toegankelijk is, vormt een belangrijke gebeurtenis in de Belgische en internationale kunstgeschiedenis. Ze biedt een frisse blik op het werk van Marcus de Vestele en laat ons de diepgang van zijn artistieke benadering begrijpen, waarin schilderkunst en beeldhouwkunst in stilte met elkaar in dialoog gaan.

Een erfgoed om te ontdekken

De verwerving van deze unieke collectie luidt een nieuw hoofdstuk in in de onthaalgeschiedenis van Marcus de Vestele. Liefhebbers en verzamelaars krijgen nu de kans om zich te verdiepen in de geheime wereld van een visionair kunstenaar, wiens schilderijen, die lang in de schaduw bleven, nieuw licht werpen op zijn hele oeuvre.

Deze levendige, krachtige en opvallend moderne schilderijen zijn voorbestemd om deel uit te maken van belangrijke collecties en de nieuwsgierigheid van hedendaagse kunstliefhebbers te prikkelen. Ze tonen de vrijheid, nauwkeurigheid en poëzie van een kunstenaar die zijn hele leven de essentie van creativiteit heeft bewaard: durf en mysterie.

Marcus de Vestele, een geheimzinnige schilder en gerenommeerd beeldhouwer, heeft zich inmiddels gevestigd als een van de meest fascinerende en veelzijdige figuren in de Europese abstractie. Zijn schilderijen, eindelijk onthuld, beloven het wereldwijde artistieke erfgoed op de lange termijn te verrijken en nieuwe generaties kunstenaars en verzamelaars te inspireren.

Deze uitzonderlijke ontdekking is een uitnodiging om Marcus de Vestele in een nieuw licht te herontdekken en de omvang te meten van een talent dat zichzelf nooit heeft opgehouden te vernieuwen, zowel in alle discretie als in de schijnwerpers.