Andy Warhol - Souper Dress met signatuur - Verkocht

Zeefdruk op  Cotton Paper (Katoen "papier" gemaakt van pulp van katoenvezels)  
De jurken  werden ism Andy Warhol gemaakt als advertentiemateriaal voor Campbell Soup. De jurken uit 1965 (ontwerp) waren te verkrijgen door 1 dollar en 2 labels samen met je maat op te sturen naar Campbell en waren zeer populair. Uitgebracht in 1966/67. 
De oplage is niet bekend.  Nu echter zeldzaam geworden. (De bedoeling was om het één keer te dragen en het dan weg te gooien).

Dit jurkje is in goede staat en gesigneerd door Andy Warhol. De handtekening is niet gecertificeerd (er zijn geen officiële certificaties hiervoor beschikbaar) maar volgens experts is de handtekening authentiek. 
Het is ingekaderd.
Het hangt ook in het Met museum in New York: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/79778Er zijn weinig dergelijke jurkjes in goede staat op de markt, zeker als ze gehandtekend zijn.

Meer gedetailleerde omgeving van de herkomst:

Between 1966 and 1968, the Campbell’s Soup Company had an unusual promotion. Customers could purchase a paper Souper Dress, inspired by the iconic Soup Can series by the artist Andy Warhol, at the price of just one dollar and two soup can labels. The dress evoked the spirit of the era and in particular the Pop Art movement which fused art with the material of contemporary, urban life. Pop artists such as Lichtenstein, Rosenquist and Warhol were inspired by the every day – comic strips, billboards and film star pin-ups feature in many of their works. Even the contents of the average American’s shopping basket inspired Warhol, whose artworks adopted the brand imagery of simple goods such as Brillo soap pads, bottles of Coca Cola and cans of Campbell’s soup.

Warhol’s classic red, black and white soup can design was printed repeatedly upon the Campbell Souper Dress, creating an eye catching fashion statement. The dress was supposed to be disposed of after the first wear. As such, the number of dresses that survived remains unknown. The interest in these ephemeral pieces has increased in the last 50 years and examples can now be found in some of the world’s leading fine art collections, including the Metropolitan Museum in New York and exhibitions dedicated to the Pop Art movement.