Corneille - Twee vrouwen in de stad - Verkocht

Corneille, vaak herkend als Guillaume Cornelis van Beverloo of simpelweg Cornelis, was niet alleen een kunstenaar, maar een visionair die een centrale rol speelde in het vormgeven van de Cobra-beweging. Deze avant-gardebeweging, mede opgericht door Corneille, werd synoniem met handgemaakte abstracte kunst die zowel expressief als kleurrijk was. Elk stuk dat hij maakte voelde als een persoonlijk geschenk voor de kunstwereld, het weerspiegelde zijn unieke visie en belichaamde de essentie van vintage vondsten.



Geboren uit een geest van rebellie tegen traditionele kunstnormen, was de Cobra-beweging, genoemd naar de steden Kopenhagen, Brussel en Amsterdam, een smeltkroes van creativiteit. Het was als een schatkamer van unieke sieraden, ideeën en vintage-geïnspireerde innovatie. 

Binnen deze beweging hebben verschillende kunstenaars, net als ambachtelijke benodigdheden die samenkomen, elk hun unieke stempel gedrukt:
De levendige en chaotische schilderijen van Asger Jorn voelden aan als handgemaakte geschenken uit een ander tijdperk, schatten die je zou kunnen tegenkomen in een vintage winkel. De kunst van Karel Appel, gekenmerkt door zijn kinderlijke eenvoud en gedurfde kleuren, deed denken aan vintage vondsten op een zonnige dag op een rommelmarkt. Constant bood een unieke mix van abstracte en figuratieve kunst, waarbij hij stukken maakte die aanvoelden als gepersonaliseerde sieraden voor de ziel. Eugène Brands dook in de wereld van dromen, waarbij elk kunstwerk leek op een uniek sieraad. Pierre Alechinsky combineerde oosterse en westerse kunsttechnieken en creëerde met zijn kunst unieke sieraden. De werken van Else Alfelt waren een harmonieuze mix van kleuren en vormen, die allemaal aanvoelden als een handgemaakt ambacht. Ejler Bille stond bekend om zijn sculpturale stukken die aanvoelden als vintage schatten uit vervlogen tijden, die de charme van handgemaakte geschenken weerspiegelden.

De toewijding van Corneille, of Cornelis, aan handgemaakte kunst was duidelijk zichtbaar in elke penseelstreek. Zijn werken, gekenmerkt door hun unieke mix van kleuren en vormen, waren een bewijs van zijn ongeëvenaarde talent en visie. Hij waagde zich ook in de wereld van litho en zeefdruk, waarbij zijn prints in beperkte oplage, vaak gesigneerd door de meester zelf, felbegeerde vintage vondsten werden onder kunstverzamelaars. Deze stukken kwamen, net als knutselbenodigdheden, samen om een ​​prachtig kunsttapijt te creëren.

Tegenwoordig zijn de meesterwerken van Corneille, net als vintage schatten, te vinden in prestigieuze musea en collecties over de hele wereld. Zijn bijdragen aan de kunstwereld, die doen denken aan de beste vintage vondsten en handgemaakte ambachten, zijn erkend en gevierd in instellingen als onder meer het Museum of Modern Art in New York, de Tate Gallery in Londen en het Centre Pompidou in Parijs. . Deze instellingen dienen als een bewijs van zijn nalatenschap en herinneren iedereen aan de kracht van kleurrijke, expressieve, handgemaakte en unieke kunst die tot de ziel spreekt, net zoals de ambachtelijke benodigdheden die samenkomen om een ​​prachtig stuk te creëren.