Corneille - In Wonderland - De Koningin van de Toren - Kunstenaarsproef met Atelier Stempel - Verkocht

Titel van het kunstwerk:
Au pays des merveilles - La Reine de la tour (In Wonderland - De Koningin van de Toren)

Handtekening:
Met Atelier van Corneille-stempel op de achterkant, Handgesigneerd door Corneille

Editie:
2 van 30 - E/A Epreuve d'Artiste (Kunstenaarsproef)

Een magisch werk, opvallend in zijn kleuren.

In Wonderland: Koningin van de Toren

Een gekroonde koningin, vergezeld van haar windhond, komt uit haar versterkte toren omringd door water. Het beeld is deels autobiografisch. Corneille richtte een atelier op in een toren in Piediripa, in Noord-Italië, een renaissancetoren, beschermd door een gracht, waarin hij meerdere jaren woonde.

Originele litho van de schilder Guillaume Corneille (1922-2010), geboren in Luik uit Nederlandse ouders, stichtend lid van de Cobra-beweging

Gesigneerd en gedateerd in potlood door de kunstenaar

Genummerd E/A 2/30 (artist's proof) - Atelier Corneille stempel op de achterkant

Totale afmetingen: 75 x 56 cm

"In Wonderland"

Wat een feest voor de zintuigen! "In Wonderland" – zou dit een betoverende knipoog kunnen zijn naar Alice's Avonturen in Wonderland van Lewis Carroll? Oh, en laat ons niet beginnen over Guillaume Corneille, de meester van vreugde zelf, die zijn dagen sleet in het pittoreske laatste dorp van Van Gogh, Auvers Sur Oise. Met zijn penseel toverde hij een wereld vol vrolijkheid tevoorschijn, badend in kleuren die zo levendig zijn dat zelfs Matisse zou applaudisseren. En net als David Hockney omarmde hij in de jaren negentig een stijl van eenvoudige, synthetische lijnen die je hart sneller doen kloppen.

Corneille was niet zomaar een kunstenaar; nee, hij was een ware pionier in het vernieuwen van de abstracte kunst in Noord-Europa. Vanaf 1967 liet hij geleidelijk een kleurrijke nieuwe figuratie zien die perfect aansloot bij de popart-trends van de jaren zestig en zeventig, schouder aan schouder met legendes zoals Andy Warhol en Arman. Deze man, ook bekend als Guillaume Cornelis van Beverloo of gewoon Cornelis, was een visionair wiens creaties als een cadeau voor de kunstwereld voelden, elke keer weer een unieke blik op zijn dromerige visie werpend.

De Cobra-beweging, waar Corneille mede aan de wieg van stond, was als een opstandige golf tegen de conventionele kunstnormen. Deze beweging, genoemd naar de steden Kopenhagen, Brussel en Amsterdam, was een creatieve smeltkroes waaruit de meest unieke en expressieve kunst voortkwam, elke creatie een handgemaakt geschenk vol passie en kleur.

De kunstenaars binnen Cobra, oh, wat een ensemble! Asger Jorn met zijn levendige, bijna chaotische schilderijen; Karel Appel, wiens werken uitblonken in kinderlijke eenvoud en gedurfde kleuren; Constant met zijn unieke mix van abstract en figuratief; Eugène Brands, die de wereld van dromen verkende; Pierre Alechinsky, die Oost en West verenigde in zijn kunst; Else Alfelt en haar harmonieuze kleurenspel; en Ejler Bille, bekend om zijn sculpturale schatten. Samen vormden zij een ongeëvenaard pallet van creativiteit.

Corneille's toewijding aan ambacht en kleur schijnt door in elk werk, met een palet dat zingt en danst op het canvas. Zijn avonturen in lithografie en zeefdruk brachten verzamelobjecten voort die door kenners over de hele wereld worden gekoesterd, elk stuk een bewijs van zijn artistieke genie.

En vandaag? Corneille's meesterwerken, net als de meest betoverende vintage vondsten, sieren de muren van 's werelds meest prestigieuze musea, van het Museum of Modern Art in New York tot de Tate Gallery in Londen en het Centre Pompidou in Parijs. Zijn nalatenschap is een levendige herinnering aan de kracht van expressieve, kleurrijke kunst die de ziel raakt – een ware schat van handgemaakt geluk. Wat een ongelooflijke reis door de wereld van kunst en kleur, allemaal dankzij Corneille en zijn tijdgenoten!

(0054)